UN SITIO PARA AMANTES DE LOS COMICS

sábado, 15 de noviembre de 2008

Mis comics negros. (4) Chandler, Red Tide.

Es curioso que una obra que pretendía ser un homenaje a los viejos pulps de los años 30 (Black Mask a la cabeza) se haya convertido en uno de comics más influyentes de las últimas décadas. Pero es así, la influencia de Chandler, Red Tide es evidente en la obra de Howard Chaykin, Frank Miller, de Tim Sale o Dave Gibbons pero también de forma menos evidente pero igual de profunda en David Mazzucchelli, Paul Grist o Jaime Hernandez entre otros.

A pesar de su apariencia Chandler, Red Tide, escrito y dibujado por Jim Steranko y publicado por Byron Press, es un comic. Por su formato homenajea a los pulps y a las novelas ilustradas pero por su esencia es una de las primeras novelas gráficas del comic norteamericano. Se publicó en 1976 dos años antes que Contrato con Dios de Will Eisner. Su presentación es tan modesta como lo eran las revistas populares de la depresión: formato pequeño, impresión tosca y papel basto hecho de la pulpa de papel (de ahí el nombre con que se conocían aquellas revistas) pero la ambición estética y los resultados artísticos sobrepasan el formato para convertirse en una obra de culto.
Esta obra está compuesta por 118 paginas divididas por dos viñetas verticales cada una que narran lo esencial de la acción y dos bloques de texto al pie de estos dibujos que complementan la trama. Algunas veces Steranko ocupa las dos páginas con un solo dibujo dividido, también, en cuatro paneles.


El encargo que Chandler, el protagonista, recibe por parte de un hombre que sólo tiene 72 horas para saber quien es su asesino confiere a la trama un ritmo alocado. La historia está llena de tópicos del género; cliente rico en apuros, mujer fatal, ambientación nocturna y sin embargo la experimentación con el lenguaje de los comics hace que sea una obra apasionante y de una estetica que marcará época.
El trabajo de Jim Steranko con la iluminación es uno de sus principales logros. En cuanto al texto está lleno de frases cortas e impactantes y diálogos ingeniosos al uso que sumergen al lector en el mundo de la novela negra de primera generación.
Si alguien me ordenara escoger 10 comics de mi colección para salvarlos de un hipotético incendio, curiosamente este librito de menos de un palmo estaría casi seguro entre los elegidos y esto que su precio de portada fue de 1 dolar USA, hasta en esto imitó a los pulps.

( Este post está escrito en el contexto de la Semana Pulp promovida por la Liga de los Blogers Extraordinarios, 999 y Experimento 626)


jueves, 13 de noviembre de 2008

Mis comics negros. (3) Rip Kirby.

Rip Kirby fue durante 10 años la mejor strip de comic negro que se ha pubicado en la prensa norteamericana en el siglo XX.
La serie nacio el 4 de marzo de 1946 y se compusó exclusivamente de tiras diarias publicadas de lunes a sábado, evidentemente en blanco y negro.
Por su estilo y por su temática es puro comic negro y esto se debe a un enfoque revolucionario que el editor y guionista Ward Green y el autor Alex Raymond se sacaron de la manga al terminar la Segunda Guerra Mundial. Rip Kirby no es un policia duro y vengativo, Rip Kirby no es un agente secreto sin nombre ni un detective londinense que hace juegos mentales estimulado por la cocaina. Rip Kirby es un detective neoyorquino, muy preparado, que investiga casos muy reales en una sociedad convulsa como la americana de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta.
Bajo una apariencia de sofisticación y glamour los autores describen los problemas sociales y morales del imperio vencedor de la gran contienda.
Desde la primera semana el lector de la época se encuentra con una serie de enfoque realista, de factura impecable y de ritmo endiablado. Y se topa, también, con una enorme y extraordinaria galeria de personajes secundarios que van desde el mayordomo Desmond, Honey Dorian, Pagan Lee (o Madelón) hasta Mangler, Dedos Moray o Priscilla Bleak.

Las primeras historias de Rip Kirby son modélicas en el tratamiento de una serie de temática negra. Desde la primera, El caso Chip Faraday a Dedos Moray o El rapto de Shawn los autores describen como el crimen tiñe todos los aspectos de la vida cotidiana de los ciudadanos americanos. El asesinato, el tráfico de drogas, el secuestro de niños, el chantaje... son males que azotan todas las clases sociales y todos los ambientes: el de las modelos publicitarias, la universidad, el mundo del cine y el teatro o simplemente el de las clases altas de ciudades como Nueva York y Los Ángeles o de pueblos pequeños y zonas rurales. Sólo se olvidan de la corrupción policial no se sabe si por ideología o por censura.
La realización gráfica de Alex Raymond es insuperable, partiendo de un realismo casi cinematográfico evoluciona hacia una estilización en la que la tira es el marco en el que mueve la narración. Raymond abandona definitivamente su querencia ilustrativa para narrar con pulso firme unas historias bien contruidas y apasionantes. Conocer la vida y "milagros" de personajes como Dedos Moray, Silky Shaw, Priscilla Bleak o Mangler "el triturador" son experiencias que no se olvidan con facilidad.
El dibujo es al principio más suave y detallado, predominando las tramas mecánicas, para estilizarse a partir de la tercera historia y llenarse de contrastes de luz y tramas manuales realizadas con el pincel. Secuencias nocturnas, nevadas y paseos en la niebla pueblan la tira para deleite del asombrado lector.
En 1952, tras la muerte de Ward Green, Fred Dickenson ayudará a Raymond con los guiones manteniendo el nivel de calidad de las historias. En 1956 Stan Drake (creador de Julieta Jones) y Alex Raymond sufren un accidente de coche en el que morirá el autor de Flash Gordon, Jungle Jim y Rip Kirby obligando a que John Prentice le sustituya al frente de la serie. Aunque no hizo un mal trabajo, Rip Kirby ya no será nunca más la mejor strip del siglo XX.


miércoles, 5 de noviembre de 2008

jueves, 23 de octubre de 2008

La muerte de Raven Sherman.


La muerte más importante de la historia de los comics posiblemente no sea la de Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man #121, ni la de Superman de los ochenta; la muerte más importante en los tebeos seguramente es la de Raven Sherman en la serie para la prensa Terry and the Pirates de Milton Caniff.
Esta serie norteamericana narraba los avatares de un grupo de viajeros yanquis en China antes de la Segunda Guerra Mundial. Al principio fue una simple strip de aventuras exóticas pero poco a poco su autor intentó implicar con su obra a la sociedad estadounidense en el conflicto mundial que había estallado en Europa y Asia.
Los Estados Unidos de América eran en 1941, un pueblo dividido entre los intervencionistas y los no intervencionistas. Con la muerte de este personaje secundario Milton Caniff consiguió conmocionar a sus lectores y crear una corriente de opinión favorable a la intervención en el conflicto armado dos meses antes del bombardeo de Pearl Harbour.
Raven Sherman una cooperante (como se diría ahora) perteneciente a una familia rica es alcanzada por un disparo de un aliado de los japoneses en medio de una persecución por carreteras chinas. Su agonía y posterior muerte en una inhóspita planicie se prolonga durante dos semanas de tiras diarias y páginas dominicales de un nivel insuperable. Terry Lee, el protagonista de la serie, y Dude Hennick, enamorado de ella, la enterraran antes de partir hacia nuevos destinos. Milton Caniff fue literalmente enterrado por cartas de pésame y protesta por la muerte de su personaje. Algunos periódicos elevaron este suceso a noticia de primera plana.
Una vez su país entró en la guerra el autor convirtió la serie en un diario realista de los combatientes americanos en el Pacífico pero fue la muerte de Raven Sherman la que marcó el final de la inocencia en los comics de prensa americanos.
Releyendo el #4 de la fabulosa reedición de Terry and the Pirates que IDW está publicando he vuelto a recordar todos estos acontecimientos que tan bien relata Javier Coma en su libro Cuando la inocencia murió; y sin embargo, disfrutada ahora, esta obra es también el relato de unas gentes libres, honestas y valientes que se implican en los desastres de su tiempo y que poco a poco van perdiendo su ingenuidad a medida que van creciendo. Es por lo tanto una obra universal.
La edición de IDW Publishing merece un comentario a parte. Para mí es el paradigma de una buena edición. Cuida los originales, el formato es el adecuado ya que compagina el B/N de las tiras diarias con el color de las sundays y está llena de artículos de complemento e ilustraciones. Una gozada.
Como dudo que se publique pronto aquí, un consejo: háganse con la edición americana y aprovechen el cambio favorable con el dólar. No se arrepentirán.

martes, 14 de octubre de 2008

Conan después de Bêlit.



El mercado de comic español es un ente con fenómenos algo extraños.
Uno de estos fenómenos especiales era que, inevitablemente, por muchas veces que se reeditara Conan el Bárbaro, sea cual fuere la colección o formato en que se presentara al lector, nunca se iría más allá del número 100 titulado Muerte en la Costa Negra. No fallaba después de la muerte de Bêlit, inexorablemente, le sucedía la muerte de la colección dejando al seguidor del cimerio huérfano de los episodios siguientes.

Sin embargo en Las Crónicas de Conan por fín se han publicado algunos de estos episodios. El tomo 13 de esta colección incluye los números del 101 al 107 (con el añadido del 92 por ser un fill-in fuera de la continuidad) y parece ser que continuarán hasta el abandono de la serie por su guionista Roy Thomas allà por el número 115.
Y es una alegría porque son unas historias espléndidas que se centran en el vagabundear de Conan por las tierras llamadas genéricamente los Reinos Negros y por Kush y Estigia. El equipo creativo es el que ha permanecido en la serie casi 50 episodios (Roy Thomas a los guiones, John Buscema a los lápices y Ernie Chan entintando) y se nota que dominan a la perfección todos los mecanismos para plasmar la biografía del personaje y su entorno.

En este tomo nos encontramos a un Conan "viudo" que intenta seguir adelante y se incorpora a su manera a la tribu de los Bamulas para hacerlos más fuertes que nunca. También nos encontramos con los consabidos monstruos sobrenaturales y las mujeres absolutamente fantásticas que sin embargo no hacen mella en un cimerio algo deprimido. Eso sí, los enemigos hacen reaccionar a nuestro bárbaro amigo como nos tiene acostumbrados destacando entre todos el guerrero llamado Yorubo que se convierte en un "enemigo instantáneo" (usando la denominación de Ross MacDonald) o en palabras de Roy Thomas:
"Hay hombres que, cuando se encuentran por primera vez, al instante se reconocen como enemigos naturales... Enemigos natos cuyo destino inevitable es enfrentarse, ya sea antes o después. En Yorubo, Conan ha reconocido a esta clase de enemigo... y el guerrero negro le devuelve instintivamente el favor". El hecho que Conan esté atado como un cordero no le quita fiereza al encuentro.
Y es que ésta es otra de las características de esta etapa de Conan: aventuras llenas de reflexiones filosóficas de Thomas que llenan la página pero que no entorpecen el disfrute de la obra, al revés la enriquecen. John Buscema sigue maravillando al lector con su dominio de la narrativa y de la anatomía humana y Ernie Chan dota de corporeidad al universo fantástico de Robert E. Howard de una manera que parece casi documental.
Podemos alegar que posiblemente se percibe un ligero cansancio en este equipo creativo pero la verdad es que se nota muy poco. Es posible que vayan a piñón fijo pero le dan mil vueltas a entusiastas creadores que vendrán en el futuro.
El recoloreado es bastante malo pero no empeora el color original, al menos el que nos ha llegado aquí en anteriores ediciones, por lo que no supone una molestia importante.

Celebremos, pues, que una maldición legendaria de nuestro mercado comiquero haya caido como caen los enemigos de Conan el Barbaro en sus batallas y que podamos disfrutar de sus aventuras más allá de la desgraciada y conocida muerte de la reina de la Costa Negra, Bêlit, que por lo parece tenía a más de un desconsolado admirador entre nuestras editoriales.

Las Crónicas de Conan #13. Las Sombras Susurrantes.
Guión: Roy Thomas. Dibujo: John Buscema, Ernie Chan...
Planeta deAgostini. 15€

martes, 7 de octubre de 2008

El festival de Sitges, 2008. Y la nave fantástica se hunde.


Dejadme hacer un pequeño off topic:

Estos días estoy cubriendo como reportero, para los informativos de TV3, el Festival Internacional de Cine de Catalunya 2008 (más conocido como el Festival de Cine Fantastico de Sitges). Ya lo hice hace unos años y la vuelta no ha podido ser más traumática. Estoy viendo que esta nave se hunde, no sé si por la crisis económica o por la del propio festival. No tienen prácticamente a nadie digno de recordar como invitado, las películas son muy flojas, la organización es tan criminal que en lugar de informar de un festival de cine tienes que luchar contra él, etc.
A lo mejor sería más útil y provechoso para el contribuyente catalán que Barcelona tuviera un gran festival como San Sebastián y dejar a Sitges la organización de un festival menor para especialistas y freakies del género fantástico y de terror. Sería más útil, provechoso y también más barato porque este descontrol nos está costando una pasta...

martes, 30 de septiembre de 2008

Mis comics negros. (2) Peter Parovic.



En el 1979 la palabra que se mascaba en el aire en España era desencanto. En 1983 fue decepción. Entre el desencanto y la decepción se mueve (no a sus anchas pero sí con soltura) Peter Parovic un detective creado por El Cubri.

El Cubri, un colectivo formado por varios artistas, se había quedado reducido al guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Pedro Arjona cuando crearon a Peter Parovic. Juntos alumbraron dos historias: "Sueños de plomo" y "Cadáveres de permiso" que estan recopiladas en los álbumes "Sombras" de la editorial Papel Vivo, la primera y "Cadáveres de permiso" en la colección Rambla, la segunda.

España no era un paisaje muy común para un comic de serie negra en aquella época por lo que el detective se mueve por las calles de Nueva York o San Francisco siempre esquivando la mala suerte. Sin embargo España está presente en la obra, ya sea a través de la Guerra Civil evocada por los protagonistas o por la situación de la década de los 80 evocada por los autores a través de sus personajes de ficción. Parovic, Doris y demás viven historias llenas de ideales traicionados, deserciones y renuncias a las que intentan enfrentarse con algo de cinismo, mucho pesimismo y porque no, valentía. Saben que no son buenos tiempos para ellos, pero siguen luchando, siguen sangrando y siguen amando y esto los hace hermosos y decentes.

El dibujo de Arjona es brutal en su descripción de la luz y la sombra a juego con las historias que narra. Su trazo habla de Alberto Breccia, de Frank Robbins, de Milton Caniff y, por encima de todos, de Noel Sickles el pionero a la hora de llenar la página de tinta. Su narrativa en el primer albúm se ve lastrada por la obligación de dotar de sentido unitario cada página ya que la obra estaba dirigida al dominical de un periódico. En la segunda historia todo fluye de un modo más satisfactorio.

Contemporáneo a Alack Sinner de Sampayo y Muñoz o a Griffu de Jacques Tardi; Peter Parovic anticipa futuros hallazgos dentro del género negro como Sam Pezzo de Giardino o Sin City de Frank Miller. Pero sobre todo sitúa a España en el mapa del comic de género negro.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Nos ha dejado Harper.


Esta tarde ha saltado a todos los medios mundiales una noticia que no por menos esperada, deja de ser muy triste. Ha muerto Paul Newman. Uno de los actores más grandes de las últimas décadas y director de algunas películas bastante apreciables.
Entre sus trabajos como actor: "Harper, detective privado", "Con el agua al cuello" "La leyenda del indomable", "El buscavidas", "Distrito Apache", "El zurdo", "Veredicto final", "Dos hombres y un destino", "El golpe", "Éxodo", "La gata sobre el tejado de zinc"...

Yo recomiendo: las dos películas de la serie de Harper (que es el personaje de Ross MacDonald, Lew Archer, con el nombre cambiado por imposición del mismo actor); "Al caer el sol" un extraordinario thriller de Robert Benton; "Cortina rasgada" de Alfred Hitchcock; "La leyenda del indomable" de Stuart Rosemberg y para divertirse "El castañazo" de George Roy Hill donde el actor hace una interpretación memorable.

Descanse en paz. Esta vez si que se ha ido uno de los mejores.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Mis comics negros. (1) Marvin el detective.




"El caso de Marion Colman" es el primer caso, y si no me equivoco, el último de la serie Marvin el detective escrita por Giancarlo Berardi y dibujada por Ivo Milazzo. Esta pareja estable de autores italianos son relativamente conocidos por su personaje Ken Parker que publicaron en la editorial italiana Bonelli. Ken Parker es junto a Lt. Blueberry y Comanche la serie de más calidad dentro del género del oeste hecho en Europa. Evidentemente mal publicada en nuestro país, sólo se recuerdan unos episodios publicados por Ediciones Zinco y dos álbumes a color de Norma.
Marvin el detective en cambio sí está publicado por Norma en la colección El Muro y existe una lujosa edición francesa en cartoné por la editorial Mosquito.
"El caso de Marion Colman" esta ambientada en la ciudad de Hollywood de entreguerras y narra las vicisitudes del detective protagonista para encontrar a la aspirante a actriz Marion Colman por encargo de su madre. El guión es preciso, claro y ajustado pero en donde esta obra destaca con una fuerza extraordinaria es en el dibujo y en su narrativa.
El caso Ivo Milazzo es una de estas incógnitas que reinan en el mundo de los comics muy a menudo. No sabe hacer nada mal, es uno de los maestros del comic blanco y negro y sus obras son prácticamente perfectas, desde Ken Parker a "El hombre de Filipinas", "Tom's Bar" el episodio de Tex titulado "Sangue su'l Colorado"o incluso el bioptic propagandístico del fundador de los Boys Scouts, Baden Powell, titulado "Impessa". Su narrativa es elegante, diáfana y poderosa; sus dibujos espectaculares (no creo que nadie dibuje los contraluces mejor que él) y su estilo es realista pero muy expresivo. Es el digno sucesor del Alex Raymond de Rip Kirby. De esta obra solo apuntar, por ejemplo, como dibuja las manos y como usa el sombrero del protagonista para dar expresividad al personaje. Si no sabes dibujar como coge un personaje el sombrero mejor no lo dibujes con él.
La incógnita es evidente: ¿Qué hace falta para que se le reconozca el mérito que merece al nivel de Giraud/Moebius, Hermann o Bilal?. Este si que es un misterio por resolver.
Por todo esto y más, "El caso de Marion Colman" es un gran comic de serie negra muy bien narrado y dibujado y con una historia interesante que merecía nuevos episodios, algo que sin duda estaba en la mente de los autores si tenemos en cuenta el recorrido que podían dar personajes secundarios como el cuñado policía, la hija de Marvin o su ex-mujer que sólo vemos a través de foto. Una pena que esperemos se mitigue con una pronta reedición. Tampoco estaría mal la publicación de Ken Parker en el mismo formato que Dylan Dog o Martín Mystère. No debe de ser tan dificil co...

martes, 2 de septiembre de 2008

Re-enlistment Blues.

"De aquí a la eternidad/From here to eternity" Fred Zinnemann. (1953)

"The Re-Enlistment Blues". Merle Travis.

Got paid out on Monday
Not a dog soljer no more
They gimme all that money
So much my pockets is sore
More dough than I can use. Re-enlistment Blues.
Took my ghelt to town on Tuesday
Got a room and a big double bed
Find a job tomorrow
Tonight you may be dead
Aint no time to lose. Re-enlistment Blues.
Hit the bars on Wednesday
My friends put me up on a throne
Found a hapa-Chinee baby
Swore she never would leave me alone
Did I give her a bruise? Re-enlistment Blues!
Woke up sick on Thursday
Feelin like my head took a dare
Looked down at my trousers
All my pockets was bare
That gal had blown my fuse. Re-enlistment Blues.
Went back around on Friday
Asked for a free glass of beer
My friends had disappeared
Barman say, "Take off, you queer!"
What I done then aint news. Re-enlistment Blues.
That jail was cold all Sa'day
Standin up on a bench lookin down
Through them bars I watched the people
All happy and out on the town
Looked like time for me to choose, them Re-enlistment Blues.
Slep in the park that Sunday
Seen all the folks goin to church
Your belly teels so empty
When you're left in the lurch
Dog soljers don't own pews. Re-enlistment Blues.
So I re-uped on Monday
A little sad and sick at my heart
All my fine plans was with my money
In the poke of a scheming tart
Guy always seems to lose. Re-enlistment Blues.
So you short-timers, let me tell you
Dont get yourself throwed in the can
You might as well be dead
Or a Thirty-Year-Man
Recruitin crews give me the blues,
Old Re-enlistment Blues.

Posiblemente una de las películas que más me influyeron en la adolescencia. Descubrí la estética del blues y de la rebeldía.

domingo, 31 de agosto de 2008

Blog Day.


Hoy es el 31 del 08 que con un poco de imaginación puede parecerse a Blog (3108).
Por eso los compañeros bloguistas, blogueros y bloguenses se han puesto a recomendar las páginas que más les han interesado últimamente. No voy a ser menos. Ahí van mis recomendaciones.

Comics en extición; la octava maravilla del mundo bloguero dedicado a los comics en castellano. Imagenes y reflexiones de un maestro. El sr. Anguloagudus es el cicerone. Para acceder a este mundo maravilloso pulsa aquí.
Bocadillos de pensamiento: reseñas y críticas de comics con mucha intención. Francix es el responsable. Pásate por aquí.
El show de los hombres lobo: la Perse inspecciona y desmenuza la actualidad de manera impecable a parte de dar un exhaustivo repaso a las novedades. No te arrepentirás si clickas este link.
Novela negra y cine negro: reseñas y reflexiones sobre el mundo de serie negra que nunca aburren y siempre interesan. Francisco Ortiz es el reponsable de este blog que puedes leer pinchando este enlace.
El lector impaciente: PAblo devora comics, libros y otros; además comparte estas experiencias con nosotros aquí para nuestro disfrute.

Éstas son mis recomendaciones para este día que para algunos es de los más duros del año. Por la vuelta de las vacaciones...

lunes, 25 de agosto de 2008

American Flagg! de Howard Chaykin.



Si te gusta Gil Kane, Bernie Krigstein o Jim Steranko. Si quieres ver de donde han tomado el ritmo y la mala leche autores como Alan Moore o Frank Miller. Si quieres conocer los antecedentes de obras como "The dark knight returns" o "Watchmen"; no te pierdas el recopilatorio de Image de "American Flagg! ".

Este comic book escrito y dibujado por Howard Chaykin fue editado por First Comics en 1983 y explica las aventuras de un policia americano Reuben Flagg en un futuro no muy lejano. El argumento es secundario y hallazgos como el gato inteligente y parlante o los guardaespaldas robot del alcalde que parecen farolas, también. Lo relevante de este comic es que volvió a poner al comic book americano en la cima de la experimentación usando la compaginación, el ritmo, la rotulación, la violencia, el sexo y una visión de la contemporaneidad que rompía con todo.
Michael Chabon (autor de "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay) explica en el prólogo el impacto que en jóvenes autores, como Miller y Moore, causó la obra de Chaykin. El uso de recursos tomados de los medios de comunicación actuales y la crítica de la sociedad americana es la base en donde se construirá gran parte de los comics books de los 80 y 90 y Howard Chaykin con American Flagg! es uno de los puntales de esta corriente.

Un tiempo atrás me comentaba un amigo librero que Chaykin es un autor interesante sin una obra redonda. La verdad es que American Flagg! es la obra redonda de este autor. Lástima que aún tengamos que leerla en inglés.

domingo, 10 de agosto de 2008

La nº 1.


En el suplemento dominical de El País de hoy se puede leer una encuesta a 100 escritores que señalan los 10 libros que más les han influido en su vida. El resultado son 100 libros que han cambiado la vida de los escritores que responden a la encuesta.

En el nº 52 de este peculiar ránking, con 19 puntos, encontramos una novela negra: "El largo adiós" de Raymond Chandler. Huelga decir que para mí esta novela es la nº 1. La votaron tres de los escritores y le dió 10 puntos (la novela que más cambió su vida) Horacio Vázquez-Rial.

Hay curiosidades que pueden interesar a los lectores de este blog: la otra novela negra pura que figura es "1280 almas" de Jim Thompson. ¡Y dos comics! "Maus" de Art Spiegelman votado por Nuria Barrios y "El Eternauta" de Hector Germán Oesterheld y Francisco Solano López que ha votado Manuel Rivas.

Interesante iniciativa. Un día de estos me animo y hago la mía.
"El largo adiós" será sin duda la nº 1.

sábado, 26 de julio de 2008

Barcelona al otro lado del espejo.


"Cuando tomé la Gran Vía y me envolvió el paisaje urbano que en otro tiempo me había sido cotidiano y familiar, sentí erizarse mi piel y un estremecimiento me recorrió de pies a cabeza. Barcelona, de madrugada, seguía siendo la ciudad quieta, despoblada y silenciosa, tan distinta del siempre bullicioso Madrid y tan propicia para conocer a fondo la propia soledad. Apenas algún que otro taxi recorría la avenida y, aparte del parpadeo casi inútil de las luces de los semáforos, poca actividad se ofrecía a a mi contemplación. Siempre me había gustado aquella ciudad: cómo estaba construida, cómo se organizaba la vida en torno a las plazuelas achaflanadas del Ensanche. Y siempre, sin embargo, me había producido una especie de desasosiego: en los primeros tiempos porque me daba la sensación de que no me haría a ella, y al final de mi estancia por lo contrario, porque sabía que había dejado para siempre jirones de mi alma enganchados en sus esquinas de las que pronto iba a separarme y a las que nunca podría regresar, o no del mismo modo".

Lorenzo Silva. (Madrid, 1966)
"La reina sin espejo". 2005.
Ediciones Destino.

viernes, 25 de julio de 2008

Maestro Krigstein.



Una de mis debilidades, uno de los más grandes es Bernard Krigstein (1919-1990).

Este autor se fajó en numerosas editoriales hasta que aprovechó la libertad y explosión de ideas del glorioso período 1950-55 de E.C.Comics para realizar allí una obra que revolucionaría el comic book americano; aunque mucha gente se dió cuenta posteriormente. Autor de una de las mejores historias cortas jamás publicadas - Master race! - aportó a la historieta una narrativa con un estilo moderno, innovador y personal. Publicó numerosas historias en revistas como The Vault of Horror, Weird Science-Fantasy o incluso Aces High (dedicada a las historias bélicas de aviación donde reinaba otro de los grandes: George Evans) y cuando la censura macarthista y la autocensura de los más pusilánimes (o los más interesados que de todo hubo) se abatió sobre los comic books, Krigstein fue uno de los que abandonó el medio y se dedicó a la ilustración y la pintura.

En el imprescindible blog Golden Age Comic Book Stories podemos ver esta historia en blanco y negro remake (o re-do como dicen ellos) de una originalmente publicada en color en Weir Fantasy #8, julio/agosto de 1951 y dibujada por Georges Roussos con guión de Al Feldstein. La historia titulada Slave Ship es un ejemplo muy significativo del estilo E.C.Comics, con paradoja progre final incluida, y al mismo tiempo es una muestra clara del impresionante talento de Bernard Krigstein que se luce en este caso con las tramas mecánicas. Su virtuosismo al encuadrar, al pasar de una acción a otra mediante elipsis valientes pero diáfanas y su entintado moderno dotan a este cuento corto de una calidad insuperable. Lo dicho: es una de mis debilidades.

Aprovechad, ya que estáis, para remolonear por esta web americana porque vale la pena. Por lo pronto podréis ver tres remakes más de autores como Wally Wood, Archie Goodwin/George Evans o Reed Crandall que no tienen desperdicio.
Para acabar lo de siempre: a ver cuando alguien se anima y publica, de manera digna y respetuosa, una selección de las mejores historias de Bernard Krigstein y llena el hueco enorme que existe en nuestro mercado.