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jueves, 25 de junio de 2009

Mis comics negros. (9) The Long Tomorrow. Especial La Visita.

Este post ha sido publicado anteriormente en la sección La Visita del blog La Caraviñeta del gran Angux. Si queréis visitarlo sólo tenéis que hacer un click aquí .

Un Dan O'Bannon aburrido en Paris le propuso a Jean Giraud alla por 1975 que se encargara de dibujar un guión suyo titulado The Long Tomorrow. Giraud comenta que el norteamericano le entregó, a parte del guión, un story-board completo tan bien dibujado que al francés le gustaría ver algún día un libro editado con las dos versiones. Jean Giraud (a partir de ahora Moebius) alucinó con la historia y no duda en calificarla de pastiche de géneros más clásico que muchos relatos canónicos. Por eso decidió dibujarla y cambió, con tan solo 16 páginas de comic, la temática y la estética de la cultura popular de los últimos 30 años.

La clave de esta maravillosa historia es el concepto pastiche; un cruce, una mezcla, una fusión de ciencia-ficción y género negro que por aquella época era algo inédito y más aun con la fuerza y convicción con la que los dos autores se emplearon. O'Bannon (guionista y director de cine) quiso hacer una parodia y le salió un blues futurista que Moebius orquestró con una sinfonia de líneas, manchas y colores que cobraron vida en el papel como pocas veces se había visto en el comic de los 70. Los elementos clásicos son muchos: del género negro negro nos encontramos la voz en off, el detective simplón, la cliente hermosa y mentirosa, los polis agresivos (es genial la idea de que sean robots con caracter) y el inevitable final triste. De la ciencia ficción: la metáfora de la sociedad usando la ciudad hundida en el subsuelo y los estratos sociales divididos por pisos (cuanto más abajo más lumpen), las invasiones extraterestres, los gadgets futuristas...

Pero Moebius quiso romper esquemas y articuló un relato híbrido pero convencional, puro pero mestizo con unos hallazgos narrativos inmensos. Sus personajes tienen alma, las calles olores, sonidos y vida y la historia funciona sin ningún sobresalto, todo fluye hasta el final. Algunos elementos rompedores los podemos encontrar en como Moebius resuelve algunas escenas como el asesinato de la chica descrito con una crueldad y detalle que era inédito en la época o la pelea en las taquillas de los barrios inferiores o como la naturaleza sigue su curso (en el caso de Pete Club) a pesar de la horrible metamorfosis de su amante en una resolución muy parecida a la que Corben dibujará en Den 1. Las enseñanzas del underground no dejaron indiferentes a los grandes artistas de los 70 y 80.


Moebius está en su esplendor creativo. Acaba de publicar en Metal Hurlant la serie Arzak (1975) y se dispone a comenzar El Garaje Hermético (1977) para mí su obra maestra - junto a The Long Tomorrow - como Moebius.



Por otra parte en su otra vida ha completado el que posiblemente sea uno de los mejores arcos argumentales de la serie Teniente Blueberry con los dos álbumes El Fuera de la Ley (1974) y Angel Face (1975). The Long Tomorrow es por lo tanto un zumo concentrado de puro genio de Jean Giraud/Moebius.


La influencia de este relato fue inmensa y empieza con un personaje llamado Riddley Scott que llamó a Moebius para que diseñara los trajes espaciales para su película Alien (1979) y lo volvió a llamar para Blade Runner (1982). Esta vez el dibujante de Blueberry no pudo participar pero todo el equipo, con Scott a la cabeza, se encargó de hacer notar que la inspiración para la ambientación de la película la habían sacado de The Long Tomorrow. Nada fue igual desde entonces, se había abierto la veda y en cualquier disciplina cultural los géneros se mezclaron e imperó el pastiche. En comic podemos destacar la Saga del Incal de Jodorowsky y Moebius, Bogey de Antonio Segura y Leo Sanchez o la Saga de Rocco Vargas de Daniel Torres, pero es que hay influencias hasta en Watchmen; en el cine podemos citar Blade Runner, por supuesto, El Quinto Elemento de Luc Besson, Trouble in Mind de Alan Rudolph y muchísimas más. Los video-clips (muchos de Queen por ejemplo), la publicidad, los videojuegos e infinidad de medios más sucumbieron a la moda. Su impacto fue similar a cualquier disco de Pink Floyd o a cualquier película de Kubrick que se editaran en aquellos convulsos años.


The Long Tomorrow se publicó dividida en dos partes en la Revista Metal Hurlant, los números 7 y 8 correspondientes a los meses de mayo y julio respectivamente de 1976.
Moebius le pidió a Dan O'Bannon una continuación de la historia pero al leer el guión no le gustó y desistió de hacerla, le pareció demasiado tópica, sin fuerza en otra demostración de que The Long Tomorrow es única. A veces con 16 páginas basta para pasar a la historia.

sábado, 20 de junio de 2009

El Saló del Comic de Barcelona 2009. (1) Resumen.

Por fín me ha llegado la crónica del Saló del Comic de Barcelona 2009 que encargué a un corresponsal muy misterioso y especial... Os dejo con ella.


"Bien, este Tristan se ha enterado que visité Barcelona de incógnito con motivo del Saló (no podía perdérmelo ya que
el pesado de siempre se dió un baño de multitudes) y por eso me ha pedido que os haga una crónica (el tío le ha copiado la idea a Angux ). He tardado un poco pero estas son mis impresiones del Saló 2009.

Vaya estos dos de arriba me han reconocido.

Bien, como decía he visitado el Saló y me ha parecido que este año había menos gente...


Mi anfitrión ya ha explicado que lo mejor del evento fue una exposición de originales de Alex Raymond y la firma de los autores por lo que no me extenderé mucho sobre ello. Sólo indicaré que los pobres Diego Olmos y Mark Waid (autores del Batman en Barcelona) se pasaron la sesión de firmas viendo firmar a Jim Lee que sólo había hecho la portada. Cosas que tienen los frikis.

El palmarés es para mirarlo con lupa. Me dice Tristan que el premio de la crítica a la mejor obra extranjera para La educación de Hopey Glass y el premio de divulgación a Alvaro Pons por La Carcel de Papel le parecen muy justos y no seré yo quien le lleve la contraria, en cambio a mí me parece una completa aberración que el premio popular a la mejor obra extranjera sea para Spiderman, Un día más de Quesada y Straczynski, posiblemente uno de los peores momentos de una serie que desgraciadamente lleva muchos malos momentos.

Otra cuestión es el Gran Premio del Saló. A mí Ana Miralles me cae muy bien y me parece una gran autora pero lo que dicen Jaume Vaquer y Joan Navarro no es ninguna tontería.

Ajenos a la polémica los de Adobo3 disparaban con bala. Si no me creeis ampliad la foto de abajo y leed el cartelito.

Otra polémica la protagonizó el dibujante Horacio Altuna que le arrebató a un vendedor un original suyo que no había puesto nunca a la venta. El hecho se ha comentado profusamente por los blogs de aquí . Luego la historia ha derivado a otros autores de mi país... A mí no es que me interesen mucho estas minucias - y no es porque este dibujante no me haya dibujado nunca- pero en esta edición del Saló y algo más tarde el tema ha dado mucho juego.

Si quereis más información podés pinchar aquí , aquí y también aquí y os lo contaran casi todo.
Yo os dejo y seguramente volveré el año que viene aprovechando que nadie ha descubierto mi visita.

Ooops. estos de Planeta tenían un espejo en su stand. "


Hasta aquí la crónica de este invitado sorpresa del Saló del Comic de Barcelona 2009. El año que viene espero contar con la crónica de algún otro ilustre invitado. Esperemos que sea un poco más rápido escribiendo.

martes, 2 de junio de 2009

El Saló del Còmic de Barcelona 2009. (2) Los autores.

Los autores y sus sesiones de firmas siempre son uno de los puntos fuertes de cualquier salón. A juzgar por las largas colas la edición de este año del Saló del Còmic de Barcelona no ha sido una excepción. A falta de un invitado de relumbrón (Moebius, Will Eisner o Hugo Pratt ... de ediciones anteriores) los responsables del salón han apostado por el número y creo que la iniciativa no ha decepcionado a los fans. No estan todos pero los que estan son unos cracks, empezando por el primero, Gipi, que se lo tomó muy en serio y deleitó a sus admiradores con dibujos muy trabajados.

Gian Alfonso Pacinotti "Gipi".




Con su estuche de acuarelas y mucho cariño Gipi se tomaba su tiempo pero valía la pena.

Mike Mignola.

Miguelanxo Prado. (sábado)

Juanjo Guarnido y Miguelanxo Prado. (domingo)

Detalle de Blacksad.


Manel Fontdevila, el autor de La Parejita.

Paco Roca.

Victoria Francés y Ana Miralles.

Philippe Francq.

y Jim Lee. Estos autores "hot" siempre tan atentos a las relaciones públicas y al marketing, fijaos sino en la gorra del Barça.



Y muy pronto la crónica de lo que fue el Saló. Seguramente nos lo contará un invitado muy especial...

domingo, 31 de mayo de 2009

El Saló del Còmic de Barcelona 2009. (y 3) Lo mejor.

Lo mejor del Saló del Còmic de Barcelona 2009 es sin duda la exposición de originales de Alex Raymond. Una veintena de planchas originales de Flash Gordon y de su topper Jungle Jim que repasa la trayectoria del genio de New Rochelle. Es una ésplendida conmemoración del 75 aniversario de las dos series que asombraron los lectores norteamericanos en los años 30 del siglo pasado y que han influido a dibujantes y guionistas de todo el mundo.


Un gran honor ha sido compartir la visión de estos originales con un asombrado Jordi Bernet que, siempre tan discreto, sólo se ha dejado hacer una foto por sorpresa (la foto de abajo).
Me decía que notaba un gran cambio de estilo entre la primera época más suelta y con más manchas a los originales posteriores en los que - él creía- habían intervenido algún ayudante y sobre todo las órdenes del syndicate de imitar el estilo de Hal Foster. Un placer ver un genio como Bernet disfrutar con la obra de un maestro.


Para mí ésta es la joya de la colección presentada en esta exposición (foto de abajo). Es el original de la plancha del 31 de enero de 1937. Una plancha llena de emoción y erotismo en la que Flash Gordon es atrapado por las ramas de un árbol vivo en medio de una impresionante tormenta de lluvia y viento. Dale Arden intenta salvarlo con una inútil pistola de rayos y es atrapada también. Un rayo los libera in extremis. El diálogo final es de un romanticismo exacerbado.



Los originales los han cedido varios coleccionistas entre los que está el periodista Vicent Sanchís.



Una auténtica maravilla que por sí sola vale la visita a la edición del Saló de este año.

jueves, 21 de mayo de 2009

Este año no pudo ser...

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes de este año se ha concedido al arquitecto Norman Foster. No pudo ser y Carlos Giménez tendrá que esperar a otra edición. Creo que presentar la candidatura del autor de Paracuellos ha sido una gran idea y que vale la pena volver a intentarlo el año que viene. Para coger moral os dejo con las palabras de uno de los impulsores de la idea, Rafa Marín, desde su web Crisei:

"Como ya saben ustedes, el arquitecto Norman Foster ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de este año, premio al que habíamos presentado a nuestro Carlos Giménez. No ha podido ser esta vez. Era muy difícil, y desde el principio lo sabíamos todos. Creo, no obstante, que no hay motivo para el desencanto, sino para la alegría. Porque Giménez y la historieta se han medido contra los pesos pesados de las otras artes, y porque ha estado ahí, batiéndose el cobre, hasta el último momento. Porque por una vez el mundo de la cultura y de la historieta (perdonen ustedes el pleonasmo innecesario) ha funcionado como una piña y ha hecho oír su voz y ha refrendado su propuesta. Y porque nadie, ni siquiera Foster, hoy galardonado, se ha llevado el premio a la primera. Todos podemos darnos por satisfechos. Hoy la historieta ha entrado por la puerta grande en el mundo de la cultura "oficial". No cabe responsabilizar al jurado (donde hay nombres muy importantes y gente que conoce perfectamente la labor de Giménez) más que de resolver la difícil papeleta que tenía ante sí: elegir a los mejores de entre los mejores de un buen puñado de campos. Así, gracias a todos los que han apoyado esta candidatura. Al mundo de la historieta, a la Semana Negra de Gijón, a las universidades, escritores, blogueros y cineastas que han avalado con su firma nuestro deseo. Los emplazo a todos para otro año. Y gracias, claro, a Carlos Giménez: por su constancia, por su sencillez, por su gran obra digna de tantos premios".

Así pues el año que viene volveremos a intentarlo... ¡Y viva Carlos Giménez!

domingo, 17 de mayo de 2009

Mis 5 imprescindibles del Saló.

El blog de cabecera La Carcel de Papel del maestro Alvaro Pons nos propone que destaquemos 5 novedades del próximo Saló del Comic de Barcelona 2009. Echando un vistazo a su listado de novedades os sugiero estas obras.

1. Impeesa, la gran aventura de Baden Powell. Paolo Fizzarotti y Ivo Milazzo. Norma Editorial. 22,50 €.

2. Monster, Kanzuban. Naoki Urasawa. Planeta DeAgostini (reedición) 14,95

3. Popeye #2. Elzie Crisler Segar. Planeta DeAgostini. 25 €

4. Comanche #2. Greg y Hermann. Planeta DeAgostini (reedición) 25 €.

5. As de Pique. Ricardo Barreiro y Juan Giménez. Dolmen Editorial. 25 €.


Con esto me gastaré 112'45 € un pastón para un año muy discreto en cuanto a novedades, al menos hasta ahora. Comanche y Popeye son de sobras conocidas y absolutamente imprescindibles teniendo en cuenta la impecable edición del primer número. Monster, Kanzuban es la reedición de la obra maestra de Urasawa. Una maravilla sin paliativos, nadie debería perdérsela. As de Pique es una obra muy entretenida y excelentemente dibujada por Juan Giménez ambientada en el mundo de la aviación durante la II Guerra Mundial. Finalmente Impeesa es un biopic a la mayor gloria del fundador de los boy-scouts que se convierte en una lección de comic gracias al genio del dibujante italiano Ivo Milazzo.
Finalmente me gustaría destacar algunas obras que al no conocer no puedo recomendar pero que me interesan muchísimo:
Tamara Drewe. de Possy Simonds. Editorial Sins Entido, 22 €. Esta autora es una perfecta desconocida para mí ya que sus obras son muy difíciles de encontrar. Pero la fama que la precede es inmensa.
Los caballeros del orden de la piedra de Tino Hernández Maceiras y Miguelanxo Prado. El Patito Editorial 15 €. El primer trabajo de Prado como profesional. Interesante a priori.
Diario de guerra: Hugo Pratt, 1. Varios y Hugo Pratt. Panini. 15 €. A ver... puede ser cualquier cosa.
All Star: Superman de Grant Morrison y Frank Quitely. Panini 20 €. Dos grandes autores para un personaje dificil.
Catálogo de novedades Acme de Chris Ware. Random House Mondadori. 24.90 €. Una nueva entrega de una obra maestra.

Estas son mis recomendaciones. Repito que creo que es un año discretito, veremos como evoluciona. Os lo contaré aquí.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Ha muerto Antonio Vega. El chico de "La chica de ayer".

Antonio Vega (1957-2009) no fue sólo el compositor de La chica de ayer. Canciones como El sitio de mi recreo, Se dejaba llevar, De seda y hierro, Lucha de gigantes o Desordenada habitación son testigos del genio del mejor compositor de pop/rock español de los últimos 30 años.
En los 70 formó, junto a Nacho García Vega, el grupo Nacha Pop que fue junto a Radio Futura y Loquillo y los Trogloditas el grupo más importante de la década. Luego en los años noventa siguió su carrera en solitario publicando una decena de discos imprescindibles para entender el pop/rock español. Sus problemas con las drogas hacían de él un personaje siempre al borde del naufragio. Su último disco 3.000 noches con Marga (2005) estaba dedicado a Margarita del Río, su gran amor, que murió en 2004.
Álbumes como Nacha Pop, Buena Disposición, Una décima de segundo y sobre todo el directo Nacha Pop 80-88 (con Nacha Pop) y No me iré mañana, El sitio de mi recreo, Océano de sol o Básico (en solitario) son indispensables para quien quiera conocer su obra.
Esta tarde en Radio3 José Mª Sanz (Loquillo) nos ha dejado el mejor epitafio: "Nos hemos hecho mayores, esto va en serio y nos pasará a todos..."
D.E.P






domingo, 19 de abril de 2009

Se presenta la candidatura de Carlos Giménez para los Príncipe de Asturias.


El gran Rafa Marín nos envia esta nota de prensa via Facebook:

El próximo viernes 24 de Abril, tendrá lugar la presentación oficial de la candidatura de Carlos Giménez al premio Príncipe de Asturias de las Artes, propuesta por Carlos Pacheco y Rafa Marín y presentada oficialmente por la Semana Negra de Gijón. Esta candidatura viene avalada por la Universidad de Cádiz, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, la Semana Negra de Gijón, los salones internacionales del cómic de Barcelona, Madrid, Granada y Avilés, así como destacadas figuras del arte y la cultura de diversos países.
La proyección de Carlos Giménez en el mundo de la historieta es universal. Su aportación al desarrollo y la evolución artístico-social del medio está fuera de toda duda. Se trata de uno de los mejores autores de la historia mundial del cómic de todos los tiempos y su trabajo a lo largo de toda su carrera en obras tan significativas como Paracuellos 36-39, Barrio o Los Profesionales, ha marcado a toda una generación con su magnífica narrativa, por lo que no es de sorprender que toda la industria del tebeo se haya volcado en dar su apoyo de este genial artista.
El acto tendrá lugar el día 24, a las 11:30h en el Pabellón de Las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, que ha sido cedido por el Ayuntamiento como muestra de interés por la candidatura de este autor nacido en el barrio de Embajadores.

Gran noticia. Seguiremos informando.

lunes, 13 de abril de 2009

Las tiras diarias de The Spirit. (1) El impacto de los precursores.

El breve lapso de tiempo que las tiras diarias de The Spirit permanecieron en los periódicos estadounidenses (casi dos años y medio) constituye uno de los intentos de elevar el nivel temático y narrativo más importantes de este medio antes de la II Guerra Mundial.
Si nos atenemos a la producción realizada por Will Eisner que abarca desde el inicio, octubre de 1941 hasta aproximadamente mediados de mayo de 1942, podemos comprobar que la temática de género negro predomina por completo siempre salpicada por el humor característico del maestro de Brooklyn.

Es en las tiras donde Eisner y su equipo se vuelcan para ofrecer el máximo de sus prestaciones, influidos por la consideración más adulta que las tiras diarias gozaban en la sociedad norteamericana. En el inicio The Spirit se enfrenta a un villano nada común; un hombre rico e influyente que se presenta a alcalde de Central City y que goza de buena reputación. Eisner retrata la doble moral de la sociedad y muestra aspectos nada habituales en los comics como la corrupción política y policial que distancian la daily strip de la producción simultánea en el cuadernillo dominical. El millonario, enfermo, se está mueriendo y como venganza dona un millón de dólares a quien desvele la identidad de The Spirit. En una serie prodigiosa de tres tiras encadenadas Dolan y Spirit descubren que los periódicos se han hecho eco de la noticia, Spirit lamentándose teme que todos los cazadores de fortuna iran a por él y tira el periódico por un puente sobre el rio con tan mala fortuna que va a caer a manos de dos siniestros personajes que inmediatamente adivinamos que van a ser un peligro para nuestro protagonista sin necesidad de ningún texto aclaratorio. Talento narrativo y elegancia formal made in Will Eisner.

En esta misma historia Spirit es mordido por Kaibash, uno de los villanos, y se tambalea por las calles completamente nevadas de la ciudad. En una tira memorable de una sola viñeta Eisner consigue cumplir los tres mandamientos de toda strip que son: resumir la acción anterior (con un titular de un periódico tirado en el suelo), avanzar la trama (con las huellas del protagonista en la nieve) y crear suspense (con el cuerpo desplomado de Spirit al final de la tira). No hay splash pages con el título insertado pero ni falta que le hace.
Y en la última historia (ejemplos de la cual que ilustran la mayoria de este post) The Spirit es secuestrado por unos negreros; en esta historia Eisner despliega toda su sabiduría narrativa para narrar la lucha entre un tiburón "amaestrado" por sus captores y Denny Colt en unas tiras llenas de emoción y suspense.


Por todo esto y más estas tiras diarias constituyen un hito dentro de la historia del comic. Antes que Milton Caniff, antes que Alex Raymond Will Eisner y su equipo intentan compaginar una temática adulta con un nivel gráfico-narrativo elevado y en muchos momentos lo consiguen.

La tiras diarias de The Spirit son precursoras de lo que vendrá tras la II Guerra Mundial. El impacto del conflicto transformará este entretenimiento de masas en un medio adulto y exigente. Eisner y los suyos escribieron el prólogo unos años antes. Fue el impacto de los precursores.