UN SITIO PARA AMANTES DE LOS COMICS

lunes, 31 de agosto de 2009

Blog Day 2009.

Blog Day 2009

Cada 31 de agosto celebramos el Blog Day (31o8 se puede leer como blog ). En el fondo es una excusa para recomendar 5 blogs novedosos que nos gusten. Una gran fiesta que me dispongo a honrar, así los que volváis de las vacaciones podéis distraeros un poco.

El primero es el nuevo proyecto de Emilio, Tangencias , que siempre acierta con sus posts llenos de emoción visual.
A continuación un auténtico descubrimiento Comic, historietas y tebeos... un blog lleno de calidad y oficio.
El tercero es La Caraviñeta del amigo Angux un gran blog que nos ha ofrecido una de las secciones estrella del año: la Visita.
A Nectarina la he descubierto este año y su blog, Trazos de tinta , es una auténtica maravilla.
Otra refundación; Pepo Perez y su blog Es muy de comic . Opiniones no siempre compartidas (sobre todo cuando escribe sobre DK2) pero siempre valientes, apasionadas y sinceras.

No me olvido tampoco de los clásicos como La Carcel de Papel, Entrecomics, El lector impaciente, 999 o El Show de los Hombres Lobo a nivel nacional y Golden Age Comic Books Stories, Peripecias de Chiquirritipis, Diversions of the Groovy Kind, The Bronze Age of Blogs y The Pictorial Arts como ejemplos de blogs foráneos.
¡Feliz día!

domingo, 30 de agosto de 2009

Mis comics negros. (11) Blanco Humano.

Un oscuro personaje de los comic-books de los años setenta (creado por Len Wein y Carmine Infantino) que incluso tuvo serie televisiva en los 90 le sirvió a Peter Milligan para escribir una de las mejores obras de la década que se extingue.

Durante poco más de 5 años y con la colaboración de grandes dibujantes el guionista inglés exploró las contradicciones internas de Christopher Chance conocido como el Blanco Humano y de paso puso en solfa a la sociedad norteamericana en su destructiva carrera hacia el éxito.
El primer arco argumental, compuesto de 4 números, primorosamente ilustrado y narrado por el croata Edvin Biukovic (1969-1999), explora el desequilibrio de Chance que ve cada vez más a menudo desdibujada su propia personalidad al tener que sustituir a sus clientes para protegerlos de las amenazas de muerte.
La presión que sufre Chance es demasiado para su ayudante Tom McFadden que le sustituye en algunos encargos y que se rompe para convertirse en un exiliado de su propia personalidad.
Milligan aprovecha este drama para visitar el mundo de los barrios negros de Los Angeles con sus predicadores y sus bandas callejeras con música de fondo de rap.



Al morir Biukovic, la serie es dibujada por el español Javier Pulido que realiza un trabajo sobresaliente. Pulido al que se compara con Alex Toth y David Mazzucchelli se aproxima aquí, tanto en su grafismo como en su narrativa, a dos grandes maestros tan grandes como los citados pero mucho más olvidados como Harvey Kurtzman y Andrea Pazienzia.


La novela gráfica The Final Cut está situada en el mundo de las producciones hollywoodienses de bajo presupuesto y comienza a marcar la caracteristica principal de la serie que es la exploración de la sociedad norteamericana a través de la vida de los clientes de Chance. En el 2003 empieza la serie regular que durará 21 números.

De los tres primeros arcos argumentales, dibujados por Javier Pulido haciendo el mejor trabajo de su carrera, destaca la historia titulada El Hombre Recompuesto que explora la hipocresía que se instaló en gran parte de la sociedad estadounidense tras los atentados a las Torres Gemelas. Una gran reflexión, lúcida y valiente que pasó completamente desapercibida, evidentemente. En el arco siguiente Milligan habla del dopping y las apuestas en el mundo del beisbol. Es palpable que el guionista inglés utiliza esta serie para explorar las sombras más profundas que proyectan los brillantes focos que iluminan el sueño americano.


A partir del número 6 Cliff Chiang sustituye a Pulido. Con un dibujo más clásico y una narrativa más convencional, Chiang realiza también un grandioso trabajo poniéndose al servicio de los cada vez más interesantes guiones de Milligan.


Su primera historia trata del abuso sexual que sufrieron muchos niños y adolescentes por parte de sacerdotes de la iglesia católica norteamericana. Sin embargo su mejor arco argumental se titula Hacia donde sopla el viento que se adentra en el desconocido mundo de los activistas de extrema izquierda norteamericanos en un tratamiento muy parecido a la interesantísima película de Sidney Lumet titulada Un lugar en ninguna parte (1988) protagonizada por River Phoenix.

En Cruzando la frontera Milligan y Pulido denuncian el secuestro de los niños mexicanos que intentan cruzar la frontera para reunirse con sus padres y que son explotados por las mafias de la prostitución infantil para abastecer a sus clientes norteamericanos. Una durísima historia que evidencia el modo en que el gigante norteamericano desangra a su corrupto vecino del sur.
La serie concluyó en el número 21 cerrando de una manera coherente el enfrentamiento entre Cristopher Chance y Tom McFadden que Milligan comenzó en los primeros números de la serie.

La gran calidad de esta serie de denuncia es una prueba de que en establishment de los E.E.U.U. se producen series que pueden ser muy críticas con el sistema; que pasen tan desapercibidas como lo fue Blanco Humano es consecuencia de que esta crítica no sirve nunca para cambiar las cosas...

Arcos argumentales destacados:

- Human Target, 1999 Peter Milligan/Edvin Biukovic. (2 álbumes formato prestigio titulados Blanco Humano. Norma Editorial)
- El Hombre Recompuesto, 2003 Peter Milligan/Javier Pulido. (en el álbum Blanco Humano, Zonas de Guerra de Norma Editorial)
- Hacia donde sopla el viento, 2004 Peter Milligan/Cliff Chiang. (en el álbum Blanco Humano, Vivir en Amerika de Norma Editorial)
- Cruzando la frontera, 2005 de Peter Milligan/Javier Pulido. (en el álbum Blanco Humano, En el nombre del padre de Norma Editorial)

miércoles, 26 de agosto de 2009

Marsella total.


"Yo no podía concebir Marsella sin sus dársenas, sus viejos hangares, sin barcos (...) Marsella no es una ciudad para turistas. No hay nada que ver. Su belleza no se fotografía. Se comparte. Aquí hay que tomar partido. Apasionarse. Estar a favor o en contra. Estar, hasta las cachas. Y sólo así lo que hay que ver se deja ver. Y entonces, demasiado tarde, uno se encuentra de lleno en pleno drama. Un drama antiguo, donde el héroe es la muerte. En Marsella, incluso para perder hay que saber pegarse."

Jean-Claude Izzo. (1945-2000)
"Total Khéops" 1995
Akal Ediciones.
Traducción: Matilde Sáenz.

domingo, 2 de agosto de 2009

Librerías del mundo (2) Freaks. Barcelona.

Segunda entrega de la sección librerías de comics del mundo. Esta vez me pilla más cerca ya que visitaremos la librería Freaks de Barcelona situada en el nº 10 de la calle Alí Bei.


Freaks ocupa una superfície de 90 m2 y está más centrada en comic clásico e independiente americano aunque, evidentemente, se pueden encontrar todas la novedades.


La tienda que está regentada por Francesc Lozano abrió sus puertas en el año 1999, está celebrando pues su décimo aniversario. Con Francesc es fácil comentar las últimas noticias del "mundillo" y aquí he podido completar mi colección con obras como la fabulosa edición de IDW de Terry and the pirates, Big Man de David Mazzucchelli, los preciosos álbumes de Dino Battaglia editados por la francesa Mosquito o los Archives de The Spirit.


Freaks son, también, dos tiendas más situadas a cada lado de la de comics; una está dedicada a cine y la otra a ilustración y miscelánea. Las llevan los otros socios Enric Torres y Llorenç Pastor.
Y es que Freaks está situada en una zona estratégica en el mundo del comic de Barcelona cerca del Passeig Sant Joan y el Arco de Triunfo donde podemos encontrar Norma Comics, Gigamesh y varias tiendas de rol y war games.

En esta visita me llevé el cuarto álbum de Criminal de Ed Brubaker y Sean Philips y The Winter men de Brett Lewis y John Paul Leon que pagué religiosamente ya que la finalidad de esta sección no es sablear a nadie.

Ficha técnica:
Librería Freaks, c/Alí Bei, 10 08010 Barcelona
Tel: 93 265 80 65

martes, 28 de julio de 2009

Una recomendación.


Si véis esta novela en cualquier librería o biblioteca no lo dudéis haceros con ella porque es una auténtica obra maestra. Se titula El poder del perro y su autor es Don Winslow. Es una obra del 2005 que aquí ha llegado este año, está centrada en el mundo de los narcotraficantes y hace un documentadísimo repaso a tres décadas de relaciones entre E.E.U.U. y México. Conocerás personajes inolvidables como Art Keller, la familia Barrera, Nora Hayden, el arzobispo Parada, Sean Callan, O-Bop, los hermanos Piccone, Ernie Hidalgo, Siobhan ... Una auténtica gozada. Lo peor de la novela es que casi todo lo que cuenta ha pasado realmente.

viernes, 24 de julio de 2009

Mis comics negros. (10) Kraken.

Desde que Carol Reed hizo bajar en El Tercer hombre al "monstruo" Harry Lime (encarnado por Orson Welles) a las cloacas de Viena este paisaje urbano ha sido testigo de las peores acciones del ser humano en la ficción.
Will Eisner era muy amante de ubicar The Spirit en esta zona de Central City; sobre todo en el magnífico episodio del 22 de febrero de 1948 titulado "Life Below". En los años 80 Frank Miller y Chris Claremont harán incursiones en este submundo en series tan recordadas como Daredevil o Uncanny X-Men. Sin embargo la serie definitiva ambientada en este laberinto subterráneo es para mí Kraken de Antonio Segura a los guiones y Jordi Bernet dibujando. Es la serie donde se refleja con más claridad y contundencia que a las cloacas bajan los peores excrementos físicos y morales de la ciudad y es la serie donde asistimos a una descripción más detallada de estos excrementos.

Kraken nació en los famosos años del boom del comic español, en los años 80, en una revista de corta vida titulada Metropol. Y es en la imaginaria Metropol donde el Teniente Dante y sus krakaneros (la policía subterránea) vigilan al indescriptible monstruo que mora los infinitos túneles de la ciudad: el Kraken. Metropol és como Nueva York, Londres, París, Madrid o Barcelona, en sus cloacas se tiran los peores desechos y hasta allí bajan los peores especímenes de la superficie. Desde mafiosos y criminales, pasando por policías y políticos corruptos hasta locutores estrella o curas exorcistas. El Kraken es en el fondo una metáfora sencilla y directa de los peores males del ser humano y encarna los vicios y defectos de la vida en sociedad.

A pesar del monstruo lovecraftiano, Kraken no es un comic fantástico es pura serie negra. La descripción que hace Segura de la sociedad es descarnada y vitriólica y el ente subterráneo sólo es un logrado McGuffin. Antonio Segura es un guionista a mi modo de ver violento y esto lo podemos detectar en series como Las mil caras de Jack el Destripador o en el modo que resuelve sus argumentos en Bogey; en Kraken esta violencia alcanza grados casi insoportables en episodios como "Ajuste de bragas" o "Querido embajador". Sin embargo en su conjunto la obra consigue mantenerse coherente a pesar de su difícil periplo por revistas, formatos y editoriales y es mucho más profunda y refexiva de lo que aparenta. El guionista valenciano afirma que "la sociedad está demenciada" y que su descripción de esta sociedad no puede ni compararse a la lectura de cualquier periódico actual. En Kraken describe con contundencia sus argumentos

Jordi Bernet realiza, a mi gusto y a falta de ver su Jonah Hex, uno de los mejores trabajos de su larga carrera. Segura afirma que si Bernet le ofreciera una plancha él le pediría la quinta de un episodio de Kraken titulado "Cementerio S.A.". Siguiendo con el juego, si me lo propusiera a mí le pediría la primera página del episodio "La muerte blanca" un ejemplo espléndido de gran dibujo y mejor técnica narrativa. En Kraken Bernet se suelta de la rigidez anterior y exagera descripciones físicas y posturas corporales para enfatizar las acciones. Su narrativa es sobresaliente (no en vano Will Eisner lo alabó por ello en cuanto leyó Torpedo, 1936) y el entintado no tiene nada que envidiar a maestros como Joe Kubert o Ivo Milazzo.


El Kraken no es sólo una metáfora de los venenos morales que produce nuestra sociedad es también un espejo de lo peor que habita en cada uno de nosotros. Nuestra misión, como la de Dante en el mundo subterráneo de Metropol, es confinar este monstruo en lo más profundo de nuestras cloacas. Por todo ello Kraken es una de estas series imprescindibles que surgieron de una época especialmente fértil en el comic español. No es una obra de fácil lectura pero atesora en su interior un mensaje de esperanza oculto. Una auténtica perla negra. Vale la pena buscarla.

lunes, 13 de julio de 2009

Comics domingueros.

Un domingo cualquiera en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona.











Todos los domingos del año por la mañana en la confluencia de las calles Comte d'Urgell, Manso, Tamarit y Comte Borrell puedes encontrar todo tipo de comics de segunda mano además de libros, revistas, videojuegos, postales antiguas, posters de cine, cromos...

jueves, 25 de junio de 2009

Mis comics negros. (9) The Long Tomorrow. Especial La Visita.

Este post ha sido publicado anteriormente en la sección La Visita del blog La Caraviñeta del gran Angux. Si queréis visitarlo sólo tenéis que hacer un click aquí .

Un Dan O'Bannon aburrido en Paris le propuso a Jean Giraud alla por 1975 que se encargara de dibujar un guión suyo titulado The Long Tomorrow. Giraud comenta que el norteamericano le entregó, a parte del guión, un story-board completo tan bien dibujado que al francés le gustaría ver algún día un libro editado con las dos versiones. Jean Giraud (a partir de ahora Moebius) alucinó con la historia y no duda en calificarla de pastiche de géneros más clásico que muchos relatos canónicos. Por eso decidió dibujarla y cambió, con tan solo 16 páginas de comic, la temática y la estética de la cultura popular de los últimos 30 años.

La clave de esta maravillosa historia es el concepto pastiche; un cruce, una mezcla, una fusión de ciencia-ficción y género negro que por aquella época era algo inédito y más aun con la fuerza y convicción con la que los dos autores se emplearon. O'Bannon (guionista y director de cine) quiso hacer una parodia y le salió un blues futurista que Moebius orquestró con una sinfonia de líneas, manchas y colores que cobraron vida en el papel como pocas veces se había visto en el comic de los 70. Los elementos clásicos son muchos: del género negro negro nos encontramos la voz en off, el detective simplón, la cliente hermosa y mentirosa, los polis agresivos (es genial la idea de que sean robots con caracter) y el inevitable final triste. De la ciencia ficción: la metáfora de la sociedad usando la ciudad hundida en el subsuelo y los estratos sociales divididos por pisos (cuanto más abajo más lumpen), las invasiones extraterestres, los gadgets futuristas...

Pero Moebius quiso romper esquemas y articuló un relato híbrido pero convencional, puro pero mestizo con unos hallazgos narrativos inmensos. Sus personajes tienen alma, las calles olores, sonidos y vida y la historia funciona sin ningún sobresalto, todo fluye hasta el final. Algunos elementos rompedores los podemos encontrar en como Moebius resuelve algunas escenas como el asesinato de la chica descrito con una crueldad y detalle que era inédito en la época o la pelea en las taquillas de los barrios inferiores o como la naturaleza sigue su curso (en el caso de Pete Club) a pesar de la horrible metamorfosis de su amante en una resolución muy parecida a la que Corben dibujará en Den 1. Las enseñanzas del underground no dejaron indiferentes a los grandes artistas de los 70 y 80.


Moebius está en su esplendor creativo. Acaba de publicar en Metal Hurlant la serie Arzak (1975) y se dispone a comenzar El Garaje Hermético (1977) para mí su obra maestra - junto a The Long Tomorrow - como Moebius.



Por otra parte en su otra vida ha completado el que posiblemente sea uno de los mejores arcos argumentales de la serie Teniente Blueberry con los dos álbumes El Fuera de la Ley (1974) y Angel Face (1975). The Long Tomorrow es por lo tanto un zumo concentrado de puro genio de Jean Giraud/Moebius.


La influencia de este relato fue inmensa y empieza con un personaje llamado Riddley Scott que llamó a Moebius para que diseñara los trajes espaciales para su película Alien (1979) y lo volvió a llamar para Blade Runner (1982). Esta vez el dibujante de Blueberry no pudo participar pero todo el equipo, con Scott a la cabeza, se encargó de hacer notar que la inspiración para la ambientación de la película la habían sacado de The Long Tomorrow. Nada fue igual desde entonces, se había abierto la veda y en cualquier disciplina cultural los géneros se mezclaron e imperó el pastiche. En comic podemos destacar la Saga del Incal de Jodorowsky y Moebius, Bogey de Antonio Segura y Leo Sanchez o la Saga de Rocco Vargas de Daniel Torres, pero es que hay influencias hasta en Watchmen; en el cine podemos citar Blade Runner, por supuesto, El Quinto Elemento de Luc Besson, Trouble in Mind de Alan Rudolph y muchísimas más. Los video-clips (muchos de Queen por ejemplo), la publicidad, los videojuegos e infinidad de medios más sucumbieron a la moda. Su impacto fue similar a cualquier disco de Pink Floyd o a cualquier película de Kubrick que se editaran en aquellos convulsos años.


The Long Tomorrow se publicó dividida en dos partes en la Revista Metal Hurlant, los números 7 y 8 correspondientes a los meses de mayo y julio respectivamente de 1976.
Moebius le pidió a Dan O'Bannon una continuación de la historia pero al leer el guión no le gustó y desistió de hacerla, le pareció demasiado tópica, sin fuerza en otra demostración de que The Long Tomorrow es única. A veces con 16 páginas basta para pasar a la historia.

sábado, 20 de junio de 2009

El Saló del Comic de Barcelona 2009. (1) Resumen.

Por fín me ha llegado la crónica del Saló del Comic de Barcelona 2009 que encargué a un corresponsal muy misterioso y especial... Os dejo con ella.


"Bien, este Tristan se ha enterado que visité Barcelona de incógnito con motivo del Saló (no podía perdérmelo ya que
el pesado de siempre se dió un baño de multitudes) y por eso me ha pedido que os haga una crónica (el tío le ha copiado la idea a Angux ). He tardado un poco pero estas son mis impresiones del Saló 2009.

Vaya estos dos de arriba me han reconocido.

Bien, como decía he visitado el Saló y me ha parecido que este año había menos gente...


Mi anfitrión ya ha explicado que lo mejor del evento fue una exposición de originales de Alex Raymond y la firma de los autores por lo que no me extenderé mucho sobre ello. Sólo indicaré que los pobres Diego Olmos y Mark Waid (autores del Batman en Barcelona) se pasaron la sesión de firmas viendo firmar a Jim Lee que sólo había hecho la portada. Cosas que tienen los frikis.

El palmarés es para mirarlo con lupa. Me dice Tristan que el premio de la crítica a la mejor obra extranjera para La educación de Hopey Glass y el premio de divulgación a Alvaro Pons por La Carcel de Papel le parecen muy justos y no seré yo quien le lleve la contraria, en cambio a mí me parece una completa aberración que el premio popular a la mejor obra extranjera sea para Spiderman, Un día más de Quesada y Straczynski, posiblemente uno de los peores momentos de una serie que desgraciadamente lleva muchos malos momentos.

Otra cuestión es el Gran Premio del Saló. A mí Ana Miralles me cae muy bien y me parece una gran autora pero lo que dicen Jaume Vaquer y Joan Navarro no es ninguna tontería.

Ajenos a la polémica los de Adobo3 disparaban con bala. Si no me creeis ampliad la foto de abajo y leed el cartelito.

Otra polémica la protagonizó el dibujante Horacio Altuna que le arrebató a un vendedor un original suyo que no había puesto nunca a la venta. El hecho se ha comentado profusamente por los blogs de aquí . Luego la historia ha derivado a otros autores de mi país... A mí no es que me interesen mucho estas minucias - y no es porque este dibujante no me haya dibujado nunca- pero en esta edición del Saló y algo más tarde el tema ha dado mucho juego.

Si quereis más información podés pinchar aquí , aquí y también aquí y os lo contaran casi todo.
Yo os dejo y seguramente volveré el año que viene aprovechando que nadie ha descubierto mi visita.

Ooops. estos de Planeta tenían un espejo en su stand. "


Hasta aquí la crónica de este invitado sorpresa del Saló del Comic de Barcelona 2009. El año que viene espero contar con la crónica de algún otro ilustre invitado. Esperemos que sea un poco más rápido escribiendo.

martes, 2 de junio de 2009

El Saló del Còmic de Barcelona 2009. (2) Los autores.

Los autores y sus sesiones de firmas siempre son uno de los puntos fuertes de cualquier salón. A juzgar por las largas colas la edición de este año del Saló del Còmic de Barcelona no ha sido una excepción. A falta de un invitado de relumbrón (Moebius, Will Eisner o Hugo Pratt ... de ediciones anteriores) los responsables del salón han apostado por el número y creo que la iniciativa no ha decepcionado a los fans. No estan todos pero los que estan son unos cracks, empezando por el primero, Gipi, que se lo tomó muy en serio y deleitó a sus admiradores con dibujos muy trabajados.

Gian Alfonso Pacinotti "Gipi".




Con su estuche de acuarelas y mucho cariño Gipi se tomaba su tiempo pero valía la pena.

Mike Mignola.

Miguelanxo Prado. (sábado)

Juanjo Guarnido y Miguelanxo Prado. (domingo)

Detalle de Blacksad.


Manel Fontdevila, el autor de La Parejita.

Paco Roca.

Victoria Francés y Ana Miralles.

Philippe Francq.

y Jim Lee. Estos autores "hot" siempre tan atentos a las relaciones públicas y al marketing, fijaos sino en la gorra del Barça.



Y muy pronto la crónica de lo que fue el Saló. Seguramente nos lo contará un invitado muy especial...