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jueves, 16 de marzo de 2017

Especial 100º aniversario del TBO: Mis 25 imprescindibles del comic español (del 1 al 10)

Con motivo del centenario de la revista TBO los aficionados, críticos y medios hemos vuelto la vista atrás y hemos reflexionado sobre la historia del comic español. Muy oportunamente Mo Sweat editor de Comic-Book Classics y responsable del blog Comic is Art nos propuso realizar una lista con nuestros 15 dibujantes españoles de comic favoritos. Yo, incapaz de ceñirme a esta premisa, he elaborado un ránking con mis 25 autores imprescindibles de la historia del tebeo y he dejado además los 5 últimos puestos para guionistas, críticos y editores. Espero que Mo me perdone la heterodoxia y espero que a vosotros os resulte interesante. Éstos son mis 10 primeros.


01.- Carlos Giménez





02.- Víctor de la Fuente





03.- Antonio Hernández Palacios





04.- Josep Coll




05.- Jesús Blasco





06.- Jordi Bernet





07.- Leopoldo Sánchez





08.- José Ortiz





09.- Miguelanxo Prado





10.- Manfred Sommer




A parte de publicar sus dos posts en Comic is ArtMo nos avisa que pronto participarán en este evento otros blogs como Pecios & Tangencias y también Una vida de historietas. Así pues es conveniente estar atento a estas magníficas bitácoras. Y si miráis más abajo veréis la continuación de este ranking.

Salut!

jueves, 19 de junio de 2014

Las mejores páginas. (Próximamente)

(Victor de la Fuente.  Amargo. Le bal des vautours pag 01)

En el fantástico blog llamado Pecios y tangencias, creado por el gran Jesús Duce, el maestro EmilioA Gil - uno de sus colaboradores más afamadosha propuesto unas listas con sus páginas favoritas. Son magníficas y podéis verlas aquí y aquí.
Ya sabéis mi predilección por las listas por lo que os anuncio que próximamente en este blog aparecerá también una con mis planchas más queridas. Seguramente Mo Sweat del blog Comic is Art se sumará a la iniciativa y yo os animo a hacerlo también, tanto en vuestros blogs como en los comentarios de los blogs citados o aquí en vuestra casa.

(Jaime Hernandez. Locas, vida loca parte 2 pag 01 Love & Rockets # 22)

Mi intención es hacer tres entradas. Las dos primeras con 20 páginas cada una, colocadas de forma aleatoria y están escogidas entre las más de 100 que he seleccionado de mi lista inicial. Finalmente un post con 10 más que se podría considerar como mi top ten. Serán por tanto mis 50 páginas favoritas. 

(Jim Steranko.  Outland  pags 32 y 33)

Los criterios evidentemente son subjetivos. Intento reflejar las páginas que me emocionaron, que me han maravillado por su estética deslumbrante pero sobre todo, y viendo las selección final, por su maestría narrativa. Son obras de arte de todas las épocas, todos los países y de todos los estilos. En definitiva son mis 50 páginas preferidas... por ahora.

(Hal Foster.  Prince Valiant sunday 21/01/1951 pag 728)

Por cierto; las páginas que ilustran este post de anuncio son las que han quedado fuera tras una ardua selección. Y es que afortunadamente el nivel es altísimo.

(Moebius. Los jardines de Edena, la Diosa pag 10)

(Barry W. Smith. Conan the Barbarian # 19 pag 01)

(Ivo Milazzo.  Ken Parker, soleado  pag 01)

Salut!

domingo, 22 de septiembre de 2013

Más noticias frescas.


Hermes Press editará las dominicales de Johhny Hazard.

Con todas las reservas del mundo, tratándose de Hermes Press, parece ser que a finales de noviembre esta editorial piensa sacar el primer tomo de Johnny Hazard, The Complete Sundays Vol.1 (1944-1946) cuya portada provisional podeis ver arriba. Las características técnicas de la edición son éstas: un tamaño de 10x13 pulgadas o sea unos 25x33 cms. algo así como los tomos de Los naúfragos del tiempo de Glenat, constará de 208 páginas y abarcará el período comprendido entre 1944 a 1946, finalmente su precio será de 60$ que vienen a ser unos 46€ aunque en algunas webs americanas se puede pedir por cerca de 45$.


Las cautelas se deben a que la edición de las tiras diarias del mismo personaje por parte de Hermes Press es nefasta; tamaño inadecuado, papel satinado y precio exorbitante. En cambio he visto los tomos de las dominicales de Buck Rogers que han publicado esta misma editorial y he de reconocer que el resultado es más que aceptable y más si - como parece - con Johnny Hazard cambiarán el horrible diseño de las portadas.


Johnny Hazard, creada por Frank Robbins, es una de las mejores series de la edad de oro del comic de prensa norteamericano. Se publicó del 1944 hasta 1977 con los formatos de tira diaria y página dominical con líneas argumentales diferenciadas. Las sundays que nos ocupan tienen una ambientación más exótica y aventurera mientra que las dailies eran más urbanas y policiacas. El arte de Frank Robbins ha influido en autores como Bernard Krigstein, Jordi Bernet o Carlos Giménez. Una buena noticia.

Ponent Mon: Los Gringos, Ric Hochet y McCoy.



A vueltas con la charla telefónica con Ami Reuveni, responsable de Ponent Mon, que tuve hace unas semanas creo que podría destacar algunas noticias más.
El integral de Los Gringos saldrá en diciembre coincidiendo con la campaña navideña. Es un tomo único con los 6 episodios publicados en Francia entre ellos el famoso Viva Nez Casée! con protagonismo de un envejecido Mike Steve Blueberry. El prólogo corre a cargo de Manuel Barrero y el tamaño es de 28'6 x 21'6 como la mayoría de lanzamientos de esta editorial.
El primer tomo de Ric Hochet saldrá en febrero de 2014 y está previsto que la colección tenga una periodicidad trimestral. Ami Reuveni tiene interés en recalcar que no puede prometer la publicación de la serie completa ya que debido a su extensión todo dependerá de las ventas.
La colección dedicada a McCoy es una coproducción con varias editoriales extranjeras, entre ellas Dargaud, que son las que decidirán formato y periodicidad. La salida del primer volumen está prevista para el segundo semestre de 2014.
Todo esto hace de Ponent Mon una de las editoriales a seguir los próximos meses.

¿Se mueren los blogs de comics?

Un Tebeo Con Otro Nombre (UTCON) de Pedro García es uno de los blogs más veteranos de la comunidad virtual hispana que en los últimos meses ha estado poco activo. Sin embargo ha vuelto con fuerza proclamando la muerte de los blogs de comics.
Este polémico y divertido post ha recibido su réplica por parte de otro veterano bloguero, PAblo, responsable de El Lector Impaciente. Un apasionante intercambio de diagnósticos que ha propiciado un buen número de opiniones interesantes en los comentarios de ambos sitios.

Arquitectura, Urbanismo y Comics; Utcon; Grantbridge Street & Other Misadventures.

El maestro Emilio Gil Álvarez vuelve a la carga y todos nos ponemos a aplaudir con entusiasmo. Su nuevo proyecto en la blogosfera se llama Arquitectura, Urbanismo y Comics y es, como en sus blogs precedentes, un festín visual y conceptual lleno de amor por el tebeo. Grantbridge Street & Other Misadventures es otro de los grandes blogs que han vuelto. Es una bitácora creada por Joe Bloke que está llena de entradas dedicadas al comic book norteamericano aderezado por series de ilustraciones y posts dedicados a mujeres hermosas. Vale la pena entrar en él a pesar de la absurda advertencia de contenidos de Blogger. El tercer renacimiento ya lo hemos comentado arriba. Se trata de UTCON, el blog de Pedro García, que ha vuelto con ímpetu y fuerza.
Con estos resurgimientos parece que la teoría de PAblo es más aproximada a la realidad que la apocalíptica profecía de Pedro. Al menos mi rutina de revisión de blogs se ha vuelto más apasionante desde hace unas semanas. Gracias a todos.

Julia y Daredevil.



De las novedades mainstream quiero destacar especialmente dos series.
Julia publicada por Aleta Ediciones llega al tomo 7 hecho que es una buena noticia. Este doble capítulo está guionizado por Giancarlo Berardi, Michelangelo La Neve y Gino D'Antonio y dibujado por Luigi Siniscalchi y Laura Zuccheri. Son dos aventuras de la famosa criminóloga con facciones de Audrey Hepburn que corresponden a los episodios 13 y 14 en Italia.
Del universo superheróico me fijo en Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja y especialmente en Daredevil, como casi siempre, que está atravesando una etapa muy interesante. El tercer tomo de la colección editada por Panini sigue guionizado por Mark Waid y está dibujado en su mayor parte por Chris Samnee. Cuando lleva algo más de 20 episodios, este nuevo Daredevil sigue siendo una serie interesante y bastante bien narrada a pesar del baile de artistas. Este tomo cuenta además con el añadido de poder disfrutar de la colaboración de Mike Allred un artista que formó parte de la renovación del género de superheroes a principios de siglo. A seguir.

Salut!

lunes, 21 de marzo de 2011

Yo no perdono.


El gran Francisco Ibañez, en plena ronda de promoción por su 75 aniversario, le explicaba el otro día a un periodista de la tele donde trabajo que a menudo su jefe en Bruguera le ordenaba que copiase a ciertos autores para producir más rápido. Cuando el dibujante le mostraba su reticencia el directivo le respondía: "El lector lo perdona todo".
Parece ser que sigue siendo verdad; los lectores lo perdonamos todo. Ya que cuando por miedo a la crisis o escudándose en ella los editores están tomando decisiones absurdas y nocivas para la correcta difusión del comic los lectores asistimos resignados y complacientes a estas barbaridades y nos conformamos con lo que nos echen.
Las editoriales se estan empequeñeciendo cada vez más y se estan volviendo más conservadoras cuando no miedosas. Prefieren lanzar una tirada reducida a un precio exorbitante en lugar de intentar promocionar mejor su producto y adoptan soluciones imaginativas buscando públicos inexistentes en lugar de respetar las obras de los autores y darle su justo trato.
Yo estoy convencido que hay mercado para ciertos clásicos pero aquí en lugar de seguir la estela de paises como Estados Unidos donde se vive un auténtico boom de la reedición de sus clásicos o de Francia que es el paraiso de los integrales editados con respeto a la obra y a precios razonables aquí, repito, empequeñecemos los álbumes o los agrandamos, les ponemos color cuando el original no lo tiene o lo quitamos porque es más guay, dejamos las colecciones a la mitad y si no las recoloreamos. Ya sé que algunas de estas barbaridades vienen de fuera pero allí la mayoría de veces pueden escoger entre como se publicó y como el iluminado de turno cree que se tendría que haber publicado. Aquí, salvo honrosas excepciones, nos quedamos con el monstruo de Frankenstein. Cada vez se reduce más el mercado por la deserción de los antiguos aficionados y porque no se crean nuevos lectores a base de invertir y promocionar el medio.
¿Y el lector...? que si bueno, que cuando era joven se publicó así... que si en glorioso blanco y negro... que si en colores vende más... que si no es así, no se publica... El lector siempre perdona.

Pues yo hace tiempo que no perdono más. Hace tiempo que decidí no comprar el Silver Surfer de Lee y Buscema en blanco y negro de Forum y me he llevado una alegría este año; también he decidido que mis Frank Cappa antiguos no están en tan mal estado y no paso por la versión jibarizada de Glenat; que el Ranxerox integral mini de La Cúpula se lo va a comprar su p..., que el texone de Victor de la Fuente lo leeré en italiano pese a no tener ni papa de italiano, que el Jerry Spring en francés porque sí tengo papa de francés etc. etc. etc.




Sé que hay problemas más graves en el mundo pero para eso tengo un blog para expresar mis opiniones sobre las pequeñas miserias de mi cada vez más pequeño mundo y si no estás de acuerdo para eso están los comentarios... Si estás de acuerdo, también.

domingo, 30 de enero de 2011

Novedades 2011. Y algún que otro cotilleo.


Se acabó la fiesta.
Por una vez hemos llegado al final y a pesar del dolor y la melancolía por la pérdida uno no puede más que felicitarse por haber asistido a un acontecimiento como este. El cuarto tomo de El integral de Gil Pupila es el último y no es un mal epílogo. Persecuciones, aventura, humor y muchos malentendidos llenan las páginas de este glorioso tomo. Los guiones son del creador Maurice Tilleux pero los dibujos son de Gos (Roland Goossens) "El único que estaba en condiciones de retomar el personaje, el único que se aproximó a la ideal inicial" según el propio Tilleux.



En la década de los 70 el creador de personajes como Libélula y Corrusco estaba agobiado llenando agujeros en la revista Spirou y realizando guiones para otros: Jess Long, Natacha, Tif et Tondu... Cuando el dibujante se ofrece para retomar el personaje y dibujarlo Tilleux acepta encantado sobre todo al ver las pruebas con los personajes que le presenta. Además todo está controlado ya que el maestro entregaba unos story-boards tan precisos acompañando a los guiones que era imposible perderse. Juntos realizan casi cuatro álbumes que son los que forman este tomo.

Se lo recomiendo, de hecho he recomendado toda la colección, porque es una de las grandes obras del comic europeo. BD en estado puro. Además va precedido de estupendos artículos introductorios de José-Louis Bocquet llenos de información y ejemplos gráficos. Este último resulta hasta emocionante por las ésplendidas anécdotas que recuerda. Una gran edición que me reconcilía con las editoriales. A veces las cosas se hacen bien y... ¡todo fue una fiesta!



Esta es otra de las grandes alegrías de los últimos tiempos; Scalped de Jason Aaron y R.M.Guéra y otros dibujantes. El séptimo tomo de esta colección titulado El blues de la reserva, está compuesto por 8 números de la serie regular editada por Vertigo que van del 35 al 42. Aquí podríamos pensar que los autores se toman un respiro después de la tralla del anterior arco argumental y cogen aliento para la previsible explosión final que parece ser los autores quieren que coincida con el número 50. Sin embargo no son en absoluto episodios sin relevancia ya que los autores exploran, en la saga titulada No deseados, el pasado de los protagonistas - más concretamente los de Dash y Carol - y éstos, además, toman decisiones fundamentales para lo que devendrá en el futuro. El guión de Aaron es impecable y emocionante, el arte de Guéra es atractivo y cada vez mejor en cuanto a narrativa.

Y si en la trama principal no hay un descenso de la calidad en los fill-in (números de relleno) tampoco. El primero, dibujado de forma excelsa por Daniel Zezelj en uno de sus mejores trabajos, explora con poesía la durísima vida cotidiana de los indios americanos en la actualidad. En la segunda historia, que comprende los números 36 y 37, descubrimos como afronta la cultura india la homosexualidad y podemos comprobar que la influencia del hombre blanco tampoco ha sido muy beneficiosa en este aspecto. La buena acción de un español honorable y católico es el precioso título de esta historia eficazmente dibujada por Davide Furno.


Una curiosidad, casi un cotilleo; no hace mucho un editor de Vertigo (probablemente Will Dennis o Casey Seijas, no lo tengo confirmado) se ha puesto en contacto con el dibujante Horacio Altuna para sondear si el autor argentino estaba interesado en colaborar en la serie. La propuesta está hecha lo que desconozco es si ya han llegado a un acuerdo y en que consiste la colaboración. Lo divertido es que tanto Altuna como Guéra, que residen en Barcelona, han tenido que documentarse uno para conocer de qué iba la serie el otro para conocer la obra del candidato a sustituirle puntualmente.


Dot & Dash fue la topper de la serie Polly and her pals ambas dibujadas por Cliff Sterret. Como topper fue ganando protagonismo a medida que la serie principal se convertía en una de las obras maestras del comic de todos los tiempos. Sterret narra con sensibilidad y humor las leves aventuras de dos perritos en medio de un entorno casi surrealista. Sin palabras, con un arte único y con el pincel cargado de poesía el autor de Polly and her pals nos enamora otra vez con el arte del comic. La edición de Manuel Caldas vuelve a ser impecable y nos ofrece todas las tiras desde su inicio cuando se llamaba Damon and Pythias y eran un perro y un gato hasta la final con fecha del 26 de junio de 1928.
Podríamos considerar este mes de enero como el mes de Cliff Sterret porque aquí a Barcelona ha llegado el impresionante primer tomo de la editorial IDW dedicado a Polly and her pals. Recopila una seleccion de las páginas dominicales del 1913 al 1924 para luego continuar de manera cronológica del 1925 al 1927 en lo que parece ser el inicio de una colección casi integral de la obra que finalizó en 1958.
Lo que nació siendo una serie dedicada a una flapper (chica moderna de principios del siglo XX) llamada Polly se convirtió con el paso de las sundays en una sucesión de gags protagonizados por los padres de Polly y en una de las mejores obras de corte surrealista con un aspecto inmejorable de art-deco.


El color, las formas, el cuadrículado y los efectos ópticos se suceden para mejor definición del gag final. Cuando uno lee las páginas de Polly and her pals en su esplendor no puede dejar de recordar a George Herriman, a Winsor McCay y a Frank King pero tampoco a Tex Avery o a Bob Campett o Charles Chaplin, Buster Keaton, Picasso, Maiakovski o Mondrian. Todo esto siendo contemporáneo a todos ellos cuando no precursor.
A la espera de los siguientes tomos - el anuncio del siguiente promete la edición de las sundays del 1928 a 1930 - nos encontramos ante una edición perfecta de una de las obras maestras de la cultura del siglo XX.

Volviendo al mercado doméstico a veces las miserias cotidianas oscurecen las grandes noticias y es que parece ser que la editorial NetCom2 se está encontrando con problemas para promocionar su iniciativa de editar la serie Alix de Jacques Martin. A la espera de ampliar la información sólo quiero apuntar que los amantes de las aventuras de este galo están de enhorabuena puesto que la edición es buena y parece que sigue con pulso firme pese a los codazos del establishment editorial español.

Yo tenía un recuerdo difuso pero poderoso de dos álbumes de la colección, concretamente La tumba etrusca y Las legiones perdidas. Leido este último el reencuentro ha sido positivo, Alix es una serie bien escrita, bien documentada y a pesar del hieratismo de los rostro de los personajes, bien dibujada. Las historias - al menos la de Las legiones perdidas - son muy interesantes, llenas de giros y para entendernos más del estilo E.P. Jacobs que Hergé. Por lo tanto una buena noticia para los amantes del comic europeo histórico de corte clásico y lleno de aventura. Una iniciativa que por muy artesanal que parezca merece todo el apoyo, más aún si anuncian la publicación de Lefranc la otra gran serie de Jacques Martin.




Classic Comics Press no ofrece ediciones tan cuidadas como IDW pero a veces acierta con alguna de sus iniciativas. Las tiras diarias de Big Ben Bolt es uno de estos aciertos. La serie es magnífica y supuso la consagración de un gran ilustrador como John Cullen Murphy que realizó el mejor trabajo de su vida ayudado a los guiones por un no acrediado Elliot Caplin. Las aventuras de un boxeador novato dan para mucho especialmente si está acompañado por personajes tan carismáticos como su entrenador Spider Haines o la gran Charity O'Hara. En el primer número, que recopila sólo las tiras diarias y abarca el período comprendido entre febrero de 1950 hasta mayo de 1952, podemos encontrar algunas dailies algo quemadas seguramente por la dificultad de encontrar material adecuado pero este defecto se subsana a medida que va avanzando la serie y en general el resultado es muy recomendable.


Volviendo al mercado nacional me gustaría fijarme en una novedad no tan afortunada y en varios anuncios para el futuro.

La decepción de la temporada nos la sirve la editorial Aleta. Su edición de Tex, llamas sobre Arizona es toda una fustración. Esta historia publicada en el Tex, Albo Speciale #5 cuenta con el arte del maestro Victor de la Fuente que realiza un gran trabajo. La reducción de las páginas resulta por lo tanto especialmente dolorosa y dificulta disfrutar del trabajo del autor de Haxtur y Amargo en todo su esplendor. Otra oportunidad perdida de hacer bien las cosas y van... Me quedaré con mi ejemplar en italiano.


La editorial mexicana RM ha editado un album facsímil de El eternauta de H.G.Oesterheld y F.S.López. Se trata de una edición que recopila fielmente los episidios de esta serie fundamental publicada por entregas en la revista argentina Hora Cero entre 1957 y 1959. Una edición muy interesante que espero poder hojear en breve y explicaros sus excelencias. Por lo que he leido vale mucho la pena y tiene un precio muy competitivo, unos 21 €.

Por otra parte se anuncian varias novedades muy interesantes para las próximas semanas. Blazing Combat, la revista de guerra editada en los años 70 por Warren, es una de ellas. En los 4 números que duró colaboraron autores como el guionista Archie Goodwin y dibujantes como Alex Toth, Russ Heath, Reed Crandall, Joe Orlando, Gene Colan, Wally Wood... La revista se editó en blanco y negro y existe un recopilatorio en EEUU en tapa dura, formato normal y también en blanco y negro, esperemos que la edición española por parte de Norma respete estos parámetros.
Otras novedades interesantes nos las anuncian Panini, en concreto la recopilación del paso de Stan Lee y Jack Kirby por Journey into Mistery de Marvel donde crearon y desarrollaron toda la saga de Thor y su universo asgardiano. Si la edición se parece remotamente a la de Silver Surfer puede ser una auténtica gozada. La otra novedad es la reedición de etapa del Capitán Marvel escrita y dibujada por Jim Starlin, novela gráfica incluida. Un buen ejemplo de comic de superhéroes cósmico.
Eso sí, seguimos a la espera del anunciado primer tomo del Flash Gordon por Dan Barry y equipo. Menos mal que no hemos contenido el aliento.

Dentro de unos meses intentaré hacer otro repaso de la actualidad, seguramente cuando llegue la primavera, espero que las novedades anunciadas no nos decepcionen y que las sorpresas sean agradables. Cabe decir que el sector del comic está aguantando dígnamente los tiempos de miseria y recortes que estamos viviendo. Esperemos que dure.