UN SITIO PARA AMANTES DE LOS COMICS

viernes, 26 de mayo de 2017

Antología del comic breve (25) The Spirit: Jano Ojos Amarillos



Seguimos honrando esta serie mítica que se llamó The Spirit y que tantos relatos cortos extraordinarios nos dejó. Éste concretamente pertenece a la etapa anterior a la Segunda Guerra Mundial. Se publicó el 2 de mayo de 1943. Se trata de una de las últimas historias que Will Eisner guionizó y dibujó durante su movilización para elaborar material gráfico para las tropas en conflicto. Le ayudaron Lou Fine en el arte, Robin King en el entintado y Martin De Munth en el rotulado.
Para situarla adecuadamente en su contexto cabe reseñar que El tercer hombre la película de Carol Reed famosa, entre otras cosas, por la secuencia en las cloacas de Viena se estenó en 1949; seis años después que esta historia. 










Salut!

martes, 16 de mayo de 2017

Las portadas del mes. Mayo 2017

Ya dije en su momento que en la nueva etapa de esta sección no iba a ser tan puntual como antes. Por eso cuando tengo material me apetece mucho compartirlo con vosotros. Estas 10 portadas que he seleccionado proceden de todas las latitudes, representan muchos estilos y pertenecen a diversos autores. Espero que las disfrutéis.

Alex Toth.  Zorro # 12



André Chéret.  Rahan # 12



David Aja.  Hawkeye # 06



Enric.  Vampirella # 29



Georges Pichard.  V Magazine hiver 68



Jorge Badía Romero.  Time for Love # 47



Frank Brunner.  Star Reach Classics # 04



Alfredo de la María.  Tit Bits # 16



Milo Manara.  Guardians of the Galaxy # 01 (variant cover)



Takashi Murakami.  El perro enamorado de la Luna


Salut!

miércoles, 26 de abril de 2017

The Spirit: Fox at bay. Antología del comic breve (24)



Esta historia de la serie The Spirit es una de las que más me sigue impresionando por mucho que la haya leido unas 100 veces. 
Zorro acorralado, como se tituló aquí, es una de las primeras representaciones de un serial-killer en la historia del comic. El retrato de Reynard el zorro es de una profundidad extraordinaria para tratarse de un relato de siete páginas. Su sangre fría, su desapego por todo lo humano y su criminal, fría e implacable determinación prefigura otros personajes posteriores como los de El silencio de los corderos, Seven e incluso asesinos reales como Ted Bundy, Jeffrey Dahmer u otros.
Fox at bay que se publicó el 23 de octubre de 1949, está escrita por Will Eisner y Jules Feiffer, dibujada por el propio Eisner con Jerry Grandenetti, el entintado es del propio Grandenetti ayudado por Manny Stallman y el rotulado es de Abe Kanegson.
Además la aventura acarrea graves consecuencias para el protagonista que es herido por fuego amigo y tendrá que operarse en capítulos posteriores para no quedarse inválido.










Y como siempre que tengo que recurrir a la versión original por no disponer de material traducido en buenas condiciones, os dejo la versión en castellano - en blanco y negro desgraciadamente - para los que no dominéis la lengua de Dashiell Hammett.








El mes que viene disfrutaremos de otro ejemplo de esta serie considerada por muchos como la mejor de la historia del comic mundial.


Salut!

jueves, 6 de abril de 2017

Panorama de actualidad y una verguenza



A continuación un nada exhaustivo repaso a algunas novedades editoriales post Saló del Còmic de Barcelona 2017. Las que me han parecido más interesantes.

Colección Sin Fronteras. Johnny Hazard y Flash Gordon/Jungle Jim.


La colección Sin Fronteras de Dolmen Editorial centrada en recuperar clásicos del comic de prensa norteamericanos empieza con muy buen pie. 


El primer número de las tiras diarias de Johnny Hazard de Frank Robbins es más que correcto. Contiene el primer año y medio de la serie; el período que abarca del 5 de junio de 1944 al 19 de noviembre de 1946. Estamos ante la etapa inicial de la strip pero lejos de ser una época de aprendizaje es un arranque muy vigoroso que enganchó al lector norteamericano en su momento y que encantará al aficionado actual. Los aspectos más discutibles de esta edición son la rotulación; algo fina y pequeña y también la traducción que siendo en general excelente no acaba de encontrar el tono adecuado a la hora de adaptar la jerga popular norteamericana al castellano. El tamaño del tomo es adecuado, la reproducción de las tiras - tres por página - excelente y en general Dolmen consigue que digamos la frase mágica: "Mucho mejor que la edición americana de Hermes Press". Continuará y esperemos que durante mucho tiempo.



El primer tomo de Flash Gordon/Jungle Jim de Alex Raymond y Don Moore editado también por Dolmen Editorial es excelente. Se trata de la recopilación de las páginas dominicales de las dos primeras series realizadas por Alex Raymond, la mítica Flash Gordon y su topper (serie de acompañamiento situada normalmente en la parte superior de la página) titulada Jungle Jim. La edición en castellano sigue la norteamericana de IDW Publishing mejorándola en algunos aspectos. Las mejoras son en el tamaño, más pequeño que la edición yanki, por lo tanto más manejable ya que estamos hablando de un libro de 39x31 cms. pero casi sin perder superficie para la reproducción (caja). La reproducción es un poquito mejor, especialmente en la densidad de los negros y me gusta muchísimo más la portada escogida aquí. El período editado por Dolmen es del 07 de enero del 1934 al 01 de diciembre de 1935, que representa unas 26 páginas menos que en la recopilación norteamericana. Esto lejos de ser un defecto contribuye a la mejor lectura del tomo. Creo que la intención de la editorial es editar toda esta etapa en 5 volúmenes.


El precio de ambas ediciones es razonable teniendo en cuenta las tiradas reducidas de estas ediciones, son 29'90€ del Johnny Hazard y 35€ el de Flash Gordon /Jungle Jim. Quizás se podría añadir algún artículo de contexto algo más extenso para situar a los lectores más primerizos.


Hotel Harbour View.


Planeta Cómic ha sacado un precioso tomito con algunas de las primeras historias de Jiro Taniguchi. El título Hotel Harbour View puede sonar al lector más veterano pues a principios de la década de los 90 la misma editorial ya editó dos de las cuatro historias comprendidas en este tomo en una edición de formato europeo y con el mismo título. 
Son cuatro historias de género negro, llenas de violencia, sexo y pesimismo que atrapan al lector por su deseperación vital y por la impresionante narrativa de Taniguchi. El autor de El caminante cuenta con la ayuda de Netsuo Sekikawa y Alain Saumon a los guiones pero su impronta está presente en cada una de las páginas de este álbum. El detallismo ambiental, la obsesión por la atmósfera, el ritmo moldeable y la introspección de sus personajes supera la adscripcion de los relatos a cualquier género. 


Estamos ante un precioso homenaje a este genio de la narativa gráfica que nos ha dejado hace tan poco.

Casey Ruggles.




La edición de los clásicos de la prensa norteamericana se está normalizando en España. Manuel Caldas, un pionero en el asunto, nos regala el segundo volumen de su edición del magnífico western Casey Ruggles de Warren Tufts.
Se trata de las tiras diarias comprendidas entre el 09 de enero al 18 de noviembre de 1950. A diferencia del primer tomo, aquí solo encontramos las daily strips porque la trama se desligó de las sunday pages. La reproducción de las tiras es espectacular, con ese trabajo primoroso de restauración que siempre ofrece un producto editado por Caldas, la traducción es muy buena y el precio excelente. 
Si el editor portugués consigue llevar a buen puerto esta recopilación de la serie estaremos ante un acontecimiento mundial pues no me consta de ninguna edición similar de la obra maestra de Warren Tufts en todo el mundo.

Lobezno 8: adiós, Chinatown.


Jason Aaron es un guionista muy popular en Estados Unidos. Su primer éxito fue Scalped, una serie de género negro dibujada por R.M. Guera, que creó para el sello Vertigo. Más tarde fichó para Marvel donde escribió y escribe varias series como Thor, Wolverine and the X-Men, Doctor Strange y Star Wars. Paralelamente ha creado dos series, Southern Bastards y The Goddamed, para la editorial Image. Se trata pues de un escritor de moda que cotiza además al alza. 
Panini, con buen criterio, ha recopilado el paso de Aaron por la serie regular de Lobezno en 6 tomos de la colección Marvel Deluxe, el último de los cuales se titula Lobezno 8: adiós, Chinatown.
A pesar de los inevitables cambios de dibujantes y las molestas injerencias editoriales Aaron consigue dotar de coherencia e interés su etapa en la franquicia de Wolverine. Sin llegar a la excelencia de Moore en La cosa del Pantano, de Whedon y Morrison en X-Men, de Peter David y Bruce Jones en The Incredible Hulk o Ed Brubaker en Catwoman, el guionista de Jasper (Alabama) pone su sello en la colección y nos ofrece una lectura entretenida a medio camino del relato de espionaje y de las películas de ciencia-ficción de la decada de los 90.
Estamos ante una etapa muy recomendable de este personaje tan sobreexplotado por su editorial.

Siete Vidas.


La obra de Josep Mª Beà está siendo recuperada con bastante acierto. A parte de Historias de la Taberna Galactica y de Josep Maria Beà, el hombre de los mil estilos de Trilita Ediciones, podemos encontrar en las librerias Siete Vidas editado por Astiberri. Se trata de una serie que se publicó en la revista Rambla a mediados de los 80 del siglo pasado y que contiene la esencia del estilo gráfico y filosófico de Beà. Son siete relatos protagonizados por un gato antropomórfico que nos narra siete episodios de su juventud. Con una puesta en escena elegante y pausada, lejos de los alardes de otras obras, Beà nos sumerge en un universo paralelo muy similar al nuestro donde con una mala leche extraordinaria desnuda los peores aspectos de la condición humana. Son siete historias en blanco y negro que nos atrapan y nos incomodan a partes iguales. Son siete muertes que sentimos muy nuestras.


Alack Sinner, integral.


La obra maestra del género negro mundial, la serie titulada Alack Sinner ha sido publicada por Ediciones Salamandra en un solo tomo. Este comic negro escrito por Carlos Sampayo y dibujado por José Muñoz es un referente a la hora de explicar la importancia del comic dentro de la cultura popular. Sus autores concibieron el personaje a mediados de los 70 y con su serie encabezaron la recuperación del género negro de finales de siglo junto a autores como Lawrence Block, Manuel Vazquez Montalbán, cineastas como Francis Ford Coppola o Martin Scorssese y autores de comic como Vittorio Giardino o Antonio Segura y Leopoldo Sánchez.
Sinner, el protagonista, es un detective privado de Nueva York que poco a poco va dejando atrás su profesión inicial para desarrollar diversos trabajos alimenticios y centrarse en ordenar su alienada vida.
La edición de Salamandra es muy interesante para los lectores que no conozcan la serie y para los que no tengan todos los tomos publicados anteriormente. El libro de tapa blanda es de un tamaño aceptable que no distorsiona el magnífico dibujo de Muñoz y permite una lectura no demasiado incómoda. El precio de 39€ no es abusivo por la calidad y cantidad de lectura que ofrece. Sin embargo no hubiese sobrado una buena introducción para situar al lector.

Los archivos de The Spirit, vol. 25.


Este penúltimo volumen de Los Archivos de The Spirit de Will Eisner y compañía editado por Norma Editorial ofrece la totalidad de las tiras diarias de la serie.
Conocida por los relatos de 7 páginas publicados en los suplementos dominicales de los periódicos norteamericanos, esta serie contó durante cuatro años de una vida paralela como daily strip. Las fechas de publicación son del 13 de octubre de 1941 al 11 de marzo de 1944 y Will Eisner participó activamente en ellas desde el inicio hasta el 16 de mayo de 1942 cuando fue movilizado por el ejercito estadounidense para participar en la Segunda Guerra Mundial. La serie la continuarian dibujantes excelentes como Jack Cole o Lou Fine y escritores como Audrey "Tony" Blum o Manly Wade Wellman.
A pesar de no tener la trascendencia histórica ni la excelencia artística de los suplementos dominicales esta tira diaria se sitúa entre las mejores de la época, una auténtica edad de oro del medio.  

Conan el Bárbaro, especial 35 aniversario.


¿Y la verguenza? Pues la edición de Conan el Bárbaro, 35 aniversario de Planeta Cómic. Dicen que se trata de una recopilación para conmemorar los 35 años de la primera edición en España de la revista que empezó la fructífera unión entre este personaje creado por Robert E. Howard y el comic. Incluye del 01 al 26 del comic book que le da nombre a excepción del #16 y también los relatos incluidos en Savage Tales #2 y 3, en concreto Clavos Rojos de Thomas y Smith. Todos están escritos por Roy Thomas y los dibujan artistas como Barry W. Smith, John Buscema o Gil Kane. A priori una fiesta para el amante de los comics en general pero que se convierte en pesadilla cuando empezamos a hojear este tomo de 632 páginas. El coloreado no es el original y es espantoso. Un atentado a la integridad física de esta obra maestra. Un horror infográfico sin sentido puesto que no atrae a los nuevos lectores y expulsa a los fieles de la serie. Incluso Clavos Rojos - originalmente publicada en blanco y negro - está coloreada de esta guisa. Tampoco viene a cuento que la portada sea de Sergio Dávila en lugar de usar alguna de las magníficas cubiertas originales, a menos que se trate de una promoción descarada de la nueva etapa de la colección actual.
Además uno no puede evitar compararlo con otras ediciones muy similares de otras obras de Marvel de la misma época editadas por Panini como La patrulla XLos Vengadores o El Pato Howard y no le queda otra que maldecir los vaivenes de derechos que ha experimentado la franquicia bárbara. Que lástima. El precio es otro escándalo ya que pedir 60€ por semejante desatino es una verguenza.

En fin, no podían ser todo buenas noticias...

Salut!

jueves, 23 de marzo de 2017

The Spirit: Showdown with the Octopus. Antología del comic breve (23)



Y seguimos con este repaso a las mejores historias breves del mundo del comic. Este año estaremos centrados casi exclusivamente en la obra magna de Will Eisner y su equipo llamada The Spirit
A razón de una historia por mes intentaré reunir algunos de sus mejores relatos. El correspondiente al mes de marzo es para mi gusto uno de los más logrados. A diferencia de otros capítulos esta vez la atención no se centra en uno o varios personajes pintorescos sino que narra un enfrentamiento entre el protagonista y uno de sus más poderosos enemigos del que nunca vemos la cara y que responde al apodo de The Octopus.
Es una historia atípica y resuelta de una forma nada habitual desde la primera página donde se masca la tensión con un acertadísimo uso de la sinécdoque. En la segunda página podemos ver como Eisner usa el humo de la pipa del comisario Dolan para unir dos escenarios diferentes y en la tercera plancha asistimos a un espléndido despliegue gráfico-narrativo que justifica por sí solo la fama mundial de esta strip. Cuenta además, en la parte inferior de la página, con una curiosa serie de tiras protagonzadas por P.S. uno de los numerosos personajes infantiles que ejercían de secundarios en The Spirit.
Showdown with the Octopus se publicó en el cuaderno dominical del 24 de agosto de 1947 y estamos en el momento álgido de una de las mejores series de la historia del comic. A disfrutar...

















Esta historia pertenece a un grupo de 5 o 6 relatos que tienen continuidad. Además, como podemos ver en la penúltima viñeta, el enfrentamiento le ocasiona graves consecuencias a Denny Colt alias The Spirit. Durante algunos episodios posteriores padecerá una invalidante ceguera que aportará un elemento dramático añadido a sus aventuras. 
Os dejo más abajo con una versión en castellano para los que no dominéis lo suficiente el idioma de John Dos Passos. Eso sí en un nada "glorioso blanco y negro". Es lo que había en cierta época. Ahora afortunadamente podéis encontrarla decentemente publicada en el tomo 17 de Los archivos de The Spirit de Norma Editorial.









Salut!