UN SITIO PARA AMANTES DE LOS COMICS

martes, 31 de agosto de 2010

El dia de los blogueros. Blog day 2010.


Hoy es 31 08 y como ya sabéis muchos es el dia en que los blogueros hacemos proselitismo y recomendamos 5 nuevos blogs de compañeros. Ahí van mis recomendaciones:

Pecios del amigo Jesús Duce que por fín se ha lanzado con su blog y es una maravilla.

La bitácora de Maneco un gran blog argentino de actualidad internacional. Sonaste Maneco... ¿les suena?

Cloud 109 es gran blog británico con buenos comics de Carl Barks, Jordi Bernet, Ron Emblenton y otros.

Es tu funeral; el blog de Lorente que aunque ahora está de vacaciones es el sitio de un gran rajador que nunca descansa.

La tertulia de Studio comics clásicos españoles Jesús Blasco, Emilio Freixas, Fuentes Man... llenando un hueco inmenso del comic español.

Hay muchos otros grandes blogs como tbeo y no lo creo, La burbuja de Alejandro, El bloc del commutador 2.0... Así que ya saben consulten los blogs y lean comics.

sábado, 28 de agosto de 2010

Mis comics negros. (16) Evaristo.

Jason Starr ( escritor de novela negra actual) escribe en el prólogo de Triste y solo el quinto tomo de Scalped que la mejor serie negra actual se hace en comic. Es una gran verdad pero no es una novedad porque el mejor género negro de los años 80 era un comic hecho en Argentina; su título Evaristo, sus autores Carlos Sampayo al guión y Francisco Solano López a los dibujos.

Publicada a partir de 1980 en las revistas Superhumor y Fierro esta serie narra de forma algo libre los casos a los que se enfrentaba el histórico comisario Evaristo Meneses de la Policía Federal de Buenos Aires. La serie consta - según mis datos - de 16 episodios de una extensión de 8 páginas, la mayoría y 15 o 16 páginas otros.
Hay un hermoso album editado por Ediciones Colihue con 13 de estas historias quedando fuera las tituladas El loco Nieto, Calor que derrite diamantes y Gitanos. Existe una história que se quedó sin publicar y que se incluyó en el libro Rescate: las historietas perdidas de Solano López de la que desconozco el título.

Nacido en 1907 Evaristo Meneses estuvo más de treinta años en la Policía Federal de Buenos Aires y destacó sobre todo en el lustro 1957-1962 al frente de la sección robos y homicidios cuando desarticuló las numerosas bandas organizadas de pistoleros que imperaban por la capital. Evaristo era conocido por su particular código ético que le granjeó el respeto de criminales y gente de la calle. Era inflexible pero honrado y aunque a menudo se le escapaba una mano prefería dialogar a disparar. En 1964 fue obligado a dimitir por sus superiores temerosos de su fama y porque los tiempos estaban cambiando, a peor. Se hizo detective privado, se dedicó a la pintura y murió el año 1992 a los 84 años de edad.


La importancia de esta obra radica en el excelente retrato de la ciudad de Buenos Aires de los años 50 y 60 con su riquísima trama social y sus pintorescas calles pobladas de gente llena de vida. Lejos de imitar los clichés del género negro norteamericano, Sampayo imbrica sus historias en un ambiente genuinamente argentino adelantándose a su tiempo y marcando el camino que seguirán todos los autores de novela negra a partir de los años 90 desde Andrea Camilieri, Ian Rankin pasando por Lorenzo Silva, Fred Vargas o Dennis Lehane y Michael Conelly.

El trabajo de Francisco Solano López es absolutamente memorable; una de sus mejores obras. Su narrativa es clara y al mismo tiempo arriesgada, la fidelidad en la descripción de la época no entorpece la claridad expositiva y la espectacularidad de su dibujo en blanco y negro no es un obstáculo para ponerse siempre al servicio de las excelentes historias de Carlos Sampayo.


Por su parte Sampayo alterna historias de intriga, con relatos de serial-killers y denuncias de caracter político. En algunos episodios el autor no duda en encabezar el relato con una presunta conversación entre el guionista y el personaje real que le explica el caso. En realidad esta entrevista se produjo pero el ex-comisario no se mostró tan participativo como pretende reflejar la historieta.


Evaristo es también un documento que narra los últimos momentos de una época de la historia de Argentina que desaparecería del mismo modo que el comisario Evaristo y deja entrever otra que se convertirá en una pesadilla para la mayoria de sus integrantes. Una época en la que el comisario no quiso participar; él era de la vieja escuela y los tiempos de tortura y desapariciones no eran los suyos.

En uno de los episodios más poéticos de la serie se escapa un león de zoo. Evaristo se topa con él y se da cuenta de que es manso: "Amigo, vos y yo andamos perdidos" le comenta el policía al animal. Y es que Evaristo es también el retrato descorazonador de un ser solitario.



Evaristo es uno de los mejores comics negros de la historia y es además una obra apasionante de lectura obligada para los amantes del género. Esperemos que alguna editorial española se anime a publicarlo en un formato digno sin retoques ni reducciones. Mientras tanto, si se tiene prisa, no hay más que pedirlo a un amigo que se deplace a Argentina.


(Gràcies Pol pel regal)

sábado, 14 de agosto de 2010

Las portadas del mes. (especial guerra 2)

Segunda parte de las portadas de este mes de agosto dedicadas al género bélico. Algunos títulos emblemáticos, algunos autores imprescindibles y mucha calidad para unas portadas terribles pero hermosas. Espero que os gusten.

The 'Nam
#24 Andy Kubert.


Blackhawk #260 Howard Chaykin.



Wings #61 Lee Elias.



Two-fisted tales #26 Harvey Kurtzman.


All american men of war #94 Russ Heath.


Weird war tales #8 Neal Adams.


Commando #196 López Espí.


Wings #20 Gene Fawcette.


Hazañas bélicas #35 Boixcar (según un dibujante desconocido)


Our army at war #196 Joe Kubert.



Bonus especial:

El Víbora, especial guerra. Das Pastoras.




El mes que viene más.

lunes, 9 de agosto de 2010

Recomendaciones de verano. (nacional e internacional)

Este blog no está habitualmente atado al día a día del mercado del comic, sin embargo aprovechando estas fechas más relajadas me apetece sugerir algunas novedades tanto del panorama nacional como internacional sobre todo para los que estéis disfrutando de las vacaciones y queráis leer tebeos.


Scalped #6. Roido de Jason Aaron/R.M.Guéra.


Es la sensación del momento; Scalped es una serie trepidante, inteligente y apasionante. El guión de Aaron es milimétrico y con la dureza necesaria para ser algo más que un thriller al uso. El dibujo de Guéra es negro, negrísimo y su capacidad narrativa mejora número a número. Sólo con leer las dos primeras página de este tomo uno sabe que está ante una de estas obras tocadas por la varita mágica del ritmo y el sentimiento. Es el Blanco Humano del siglo XXI. Will Eisner se la recomendaría, seguro.



Las aventuras de Gustavo. Edición integral. Max.


Max es un autor fundamental para entender los últimos 30 años de comic español. Gustavo es su primera obra, luego vendrían Peter Pank, Bardín, el Señor T. y decenas de relatos cortos. En este tomo editado por La Cúpula podemos apreciar la tremenda madurez expresiva del señor Francesc Capdevila a pesar de ser una obra primeriza y coyuntural. Por encima del sexo, las drogas y la revolución se nota un agradable estilo de BD franco-belga y sobre todo la enorme capacidad narrativa de este genio de la historieta española. Sólo se echa de menos algún artículo introductorio que hubiese situado al lector joven en la época que surgió Gustavo.


Julieta Jones #1 de Elliot Caplin/Stan Drake.


The heart of Juliet Jones es una soap opera (culebrón en inglés y erudito) que narra las aventuras del viudo Howard Jones y sus dos hijas Juliet y Eve. La serie es una perfecta muestra de comic familiar realizada por un escritor hábil y un dibujante innovador que engancha al instante. Caplin (hermano de Al Capp creador de Li'l Abner) y Drake saben atrapar al lector con las aventuras amorosas y los desvelos económicos de la familia Jones y nos sumergen en un ambiente cotidiano y algo edulcorado de los años 50 en los Estados Unidos. La edición de Panini es impecable llegando a superar a la norteamericana. Si el Flash Gordon de Dan Barry y compañía se le parece nos esperan tiempos gloriosos.



Del tebeo al manga #7. El cuaderno popular: viñetas de género. Antonio Guiral y otros.

Antonio Guiral está realizando una colección que estudia de manera extensa y profunda la historia del comic. Del tebeo al manga es una obra imprescindible para conocer mejor el arte del tebeo. Este séptimo volumen me parece uno de los más interesantes por la cantidad de información que aporta y por explorar un mundo muy desconocido como son los cuadernos populares, por eso podemos ver desde obras maestras como Ken Parker de Berardi y Milazzo a los comics de guerra británicos hechos por autores como Victor de la Fuente, Hugo Pratt o Francisco Solano López pasando por comics de terror italianos o un imprescindible capítulo dedicado al comic erótico y pornográfico. Del tebeo al manga se está conviertiendo en una obra imprescindible para estudiar la historia del tebeo - como en su momento fue y aún es La historia de los comics de Javier Coma y Josep Toutain - y al mismo tiempo es una lectura amena para el neófito curioso.


Cómic, historietas y tebeos: extra el Príncipe Valiente:


Los amigos de CHT se han marcado un número especial de 100 páginas dedicado a la obra magna de Hal Foster que es una delicia. Con un innegable gusto estético y mucha sabiduría exploran el universo de El Príncipe Valiente resaltando aspectos como la personalidad del héroe, los viajes y sus personajes secundarios. Destaca el exhaustivo artículo dedicado a la edición en color de la serie y a su remasterización lleno de ejemplos y sugerencias a los futuros editores de la strip. Textos inteligentes y muchos ejemplos gráficos hacen de CHT un acontecimiento en el raquítico panorama de las revistas de estudio de la historieta en España.


Dreadstar, the begining y Dreadstar de Jim Starlin.


Del mercado internacional me ha fascinado la edición que Dynamite ha hecho de La Odisea de la Metamorfosis y otros relatos que Jim Starlin publicó en la revista Epic allà por los 80. Se trata del inicio de la serie Dreadstar y es probablemente de lo mejor de la extensa carrera de este autor singular en el panorama mainstream norteamericano. La relativa libertad que Marvel otorgaba a sus creadores en Epic intentando emular las revistas europeas dió como resultado pocas obras de interés; La Odisea de la Metamorfosis es una de las más relevantes y aguanta con notable frescura el paso del tiempo. La edición de Dynamite en color y en blanco y negro - según se publicó en Epic - y respetando el tamaño original es modélica y permite disfrutar de un comic entretenido y muy hermoso.




Y uno puede completar la lectura del tomo anterior con la edición que ha hecho Planeta DeAgostini del tomo que recopila la serie regular Dreadstar también de Jim Starlin. Son los 12 primeros números donde el autor norteamericano retoma la historia y personajes de La Odisea de la Metamorfosis y relatos cortos como El premio y Epílogo y los sumerge en una guerra cósmica de proporciones siderales. Es un comic muy entretenido que cuenta con la pega que si uno no ha leido las hstorias anteriores no tiene mucho sentido leer éstas. Por lo tanto o uno acude al mercado de importación y practica el inglés o se arma de paciencia y espera una hipotética edición en castellano del tomo anteriormente reseñado.




Captain Easy, soldier of fortune #1 The complete sunday newspaper strips de Roy Crane.


Una delicia. La recopilación de las primeras páginas dominicales de Captain Easy de Roy Crane que ha editado Fantagraphics Books es una maravilla. Es ésta la obra pionera en el comic de aventuras en la prensa estadounidense y marcó el camino a obras tan importante como Jungle Jim de Alex Raymond, Tarzán de Hal Foster o Terry and the pirates de Milton Caniff. Aventuras exóticas que mezclan la caricatura y el realismo editadas en un lujoso tomo reproduce fielmente las sundays de la época. Realmente estamos en un momento espléndido en lo que a la edición de clásicos norteamericanbos se refiere.


Rip Kirby #2 de Alex Raymond.

Simplemente reseñar que ya ha llegado a las librerías especializadas en importación el segundo tomo de esta recopilación de Rip Kirby del gran Alex Raymond que agrupa las tiras de 1948 a 1951. Aquí ya explique mi opinión sobre el primer tomo y leido el segundo se confirma que estamos ante una edición excelente por parte de IDW de este clásico con mayúsculas del comic mundial.


Saga of the Swamp Thing #2 de Alan Moore/Stephen Bissette y John Totleben.

Edición impecable en tapa dura, tamaño comic-book y papel adecuado de la obra maestra de Alan Moore y colaboradores. En este segundo tomo podemos encontrar historias tan magistrales como Pog que hace un sentido homenaje a otro habitante de los pantanos: Pogo de Walt Kelly o Rito de primavera donde Abby y la Cosa profundizan en su relación con plantas alucinógenas por medio. DC Comics hace una edición modélica lejos de Absolutes o Bibliotecas Marvel tan cacareadas en nuestro país.


Y se acabó por ahora, a lo mejor hay segunda parte. ¡Salud!

domingo, 1 de agosto de 2010

Las portadas del mes. Agosto (especial guerra)

Llega el mes de agosto y con él la correspondiente selección de portadas. Este mes con un motivo temático: la guerra con todas sus variantes y formas. Desgraciadamente los conflictos bélicos han dado mucho juego en la ficción y estas diez portadas nos lo demuestran.

P.S.
#225 Will Eisner.


C'était la guerre des tranchées. Jacques Tardi.


Episodios de guerra #1 Jesús Blasco.


D'artagnan Super Album #16 Alfredo de la María.


All American Men of War #61 Jerry Grandenetti.


Commando
#17 Ken Barr.


War Comics #16 Russ Heath.


Blazing Combat #1 Frank Frazetta.


Navy Tales #2 Joe Maneely.


Corto Maltés #12 Hugo Pratt.



Disfrutad de estos diez ejemplos. Habrá una segunda parte dentro de unos 15 días. ¡Qué el calor de agosto nos os de mucha guerra!