30 comics para una década. Del 20 al 11.

Seguimos con la lista.

11. Las reglas del juego de Will Eisner (2001)



William Erwin Eisner murió en enero de 2005 a los 88 años de edad. En la primera década del siglo actual nos dejó 4 obras de las que Las reglas del juego es la mejor y su última obra maestra. Aquí Eisner no retrata una ciudad ni un barrio sino que se fija el la historia de dos familias y de como el matrimonio se convierte en un ascensor social que a menudo tritura a las personas en su engranaje. Servido con su habitual talento y maestría narrativa esta obra es un retrato cruel y lúcido de las normas sociales y de los chanchullos que se producen en el interior de las familias. Will Eisner en sus últimos años no se andaba por las ramas y nos ofreció con absoluta nitidez una visión áspera pero realista del ser humano. Una gran obra del, probablemente, más grande entre los grandes.

12. El archivo corso y El caso del velo de René Pétillon (2000 y 2006)



Harvey Kurtzman y René Goscinny tienen sucesor y no es otro que René Pétillon. Con El archivo Corso y El caso del velo Pétillon vueve a tomar las riendas de su detective Jack Palmer para desmenuzar la sociedad contemporánea a traves de su mirada alucinada. Hay en estos dos álbumes gags antológicos pero sobre todo hay mucha inteligencia; tanta que nadie se ha atrevido a poner el grito al cielo a pesar de tratar temas como el terrorismo corso o el integrismo religioso y desnudar las hipocresías morales de todas las partes de una manera sutil pero implacable. La torpeza de Jack Palmer desmonta todos los tinglados que nos montamos para vivir en sociedad. Pétillon afina su dibujo y vuelve a ofrecernos una narrativa prodigiosa. Estas dos joyas estan publicadas aquí para sorpresa de todos, háganse un favor y no se las pierdan.

13. Los muertos vivientes de Robert Kirkman/Tony Moore, Charles Adlard (2003-2009)

Los muertos vivientes ha sido una de las sorpresas de la década; sorpresa positiva. Con unos elementos muy dudosos o por lo menos muy manidos, Robert Kirkman ha construido un relato de aventuras emocionante y cautivador y al mismo tiempo ha conseguido ofrecer una profunda reflexión sobre los mecanismos de supervivencia del ser humano y la fragilidad de las reglas sociales que nos rigen en tiempos de calma. La pena de muerte, la ley, la jerarquía social. el amor, el matrimonio... todo es puesto en duda cuando hay que sobrevivir y Kirkman, con la eficaz ayuda de Tony Moore y Charles Adlard, nos enseña estas dudas y algunas posibles respuestas. Hay ecos de Ciudad de Barreiro y Giménez y de El último recreo de Trillo y Altuna en Los muertos vivientes pero ante todo con lo que nos encontramos es con un gran tebeo de aventuras. Si os fijáis no he hablado de zombies en toda la reseña, por algo será.


14. Seton de Jiro Taniguchi (2004-2007)

Seton es un canto a la naturaleza. Jiro Taniguchi nos muestra la lucha entre el mundo salvaje y el hombre en un momento en que las fuerzas estaban igualadas. Utilizando diversas etapas de la vida del naturalista Ernest Thompson Seton, Taniguchi nos enfrenta a nuestros impulsos destructivos y a la desmesurada fuerza que el ser humano emplea para proteger sus territorios. Con Seton descubrimos que la vida puede ser hermosa y al mismo tiempo cruel y que la magnitud destructora del hombre no conoce límites. Jiro Taniguchi es un maestro del comic actual y Seton una de sus grandes obras.

15. Las aventuras del Capitán Torrezno de Santiago Valenzuela (2002-2006)



La industria del comic española es una industria subdesarrollada en muchos aspectos. Uno de los más importantes es la creación y la edición de las obras de autores locales, aquí la situación es lamentable. Sin embargo de repente surgen francotiradores como antes surgían en el mundo del deporte. Santiago Valenzuela es uno de estos Orantes, Bahamontes o Fernández Ochoa. Las Aventuras del Capitán Torrezno es una gran obra surgida en medio de la nada y que desgraciadamente no tendrá continuidad. En los 6 tomos que componen la serie se mezclan la épica bárbara de Roy Thomas con el costumbrismo de la escuela Bruguera, los dibujos barrocos de P.G.Rusell y Pablo Marcos con Ibañez o Jan y el comic underground de la revista El Víbora con autores como Pons y Martí. La descripción del mundo imaginario es portentosa y el pulso narrativo no decae nunca cabalgando entre la épica y la sátira. Las Aventuras del Capitan Torrezno es una gozada, lastima que no servirá para que Santiago Valenzuela se haga rico.

16. Sleeper de Ed Brubaker/Sean Philips (2003-2005)

En el mundo del espionaje Ed Brubaker se mueve como pez en el agua. Quizás porque los protagonistas de estas historias son seres solitarios paranoicos y torturados y el bueno de Bru borda estos personajes. Con Sleeper el tandem Ed Brubaker y Sean Philips se dió a conocer al gran público y con Sleeper alcanzaron su estatus de superestrellas del mainstream norteamericano. Es esta serie un gran comic de aventuras, un buen comic de espionaje y es ante todo una delicia para cualquier lector que disfrute con unas historias bien contadas con personajes atractivos. Existe una precuela dibujada por Colin Wilson titulada Point Blank que no está nada mal.

17. La sonrisa del vampiro de Suehiro Maruo (2000-2004)

Los vampiros están de moda pero no como los dibuja Suehiro Maruo; los vampiros están de moda pero no como los vemos en La sonrisa del vampiro. Leer un comic de Suehiro Maruo es una experiencia única. La belleza, la incomparable belleza de sus dibujos choca con la repulsión que provocan sus historias. La sonrisa del vampiro es un perfecto ejemplo de este autor. Maruo utiliza toda la iconografía vampírica para llenar las páginas de sus obsesiones: el sexo, las enfermedades, los adolescentes, los insectos y la violencia. La sonrisa del vampiro le proporciona al lector emociones fuertes, morbo, fascinación y muchas horas de placer estético.

18. X-Force/X-statix de Peter Milligan/Mike Allred (2001-2004)

Fuerza-X y luego X-Statix es un grupo de superheroes pero también podría ser un equipo de fútbol, un grupo de rock o el reparto de una serie de televisión de moda. Peter Milligan desnuda a los supergrupos mediáticos y sus compromisos de audiencia, publicitarios y con los fans. Era coherente que quisiera incluir en el grupo a una Lady Di resucitada, idea que fue rechazada por los pacatos directivos de la editorial. Este desmontaje del universo superheroico es divertido, fresco e inteligente. Mike Allred hace uno de sus mejores trabajos siguiendo la estela de unos de sus maestros: Jack Kirby. La serie se acaba en un teatro con toda lógica ya que no hay negocio como el show business.

19. Catwoman, the Brubaker years de Ed Brubaker/Darwyn Cooke, Cameron Stewart, Javier Pulido... (2002-2005)

Ed Brubaker coge un personaje del universo de Gotham City y lo convierte en una superestrella. Aplicando el sentido común, el talento y las ganas de contar historias el guionista, secundado por excelentes dibujantes, nos sumerge en la vida de una torturada Selina Kyle que intenta rehacer su vida primando la relación con las personas que ama antes que en el sentido de justicia o la legalidad. De la nómina de dibujantes maravillosos que pasan por la serie estos años quiero destacar al español Javier Pulido que realiza uno de esos maravillosos trabajos que suele hacer en el comic norteamericano. Cuando se fue Brubaker la cosa decayó.

20. Tamara Drewe de Posy Simmonds (2007)

Tamara Drewe es un retrato de cierta burguesía británica que intenta sobrevivir ocultando sus contradicciones. Con un prodigioso estilo narrativo en el que Posy Simmonds utiliza elementos de la novela, las revistas y el ensayo literario, esta auténtica novela gráfica nos muestra a los personajes en sus momentos más comprometidos; cuando estan solos y cuando se enfrentan a las relaciones sociales. Tamara Drewe es una obra inteligente que nos hace más inteligentes.

Muy pronto del 10 al 6. Comienza la cuenta atrás.